Guia de parede de galeria por Studio In

Studio In é um estúdio de decoração de interiores dinâmico com sede em Gotemburgo, na Suécia. Unimo-nos às fundadoras Maja e Atta e pedimos-lhes que criassem uma parede de galeria e partilhassem alguns dos seus conselhos preciosos para criar uma parede de galeria impecável e bonita. Adoram uma parede de galeria com muita personalidade e carácter, mas há algumas diretrizes que têm sempre em mente ao criá-la. Partilham os seus três melhores conselhos para conseguires uma parede de galeria perfeita.

Uma parede de galeria é uma das coisas mais pessoais que podes fazer num espaço. É uma coleção de momentos, atmosferas e motivos que diz algo sobre quem és — e quando tudo se encaixa, não há nada que se compare. Mas chegar lá pode parecer avassalador. Por onde começar? Como fazer com que pareça intencional e não acidental?

Maja e Atta adoram uma parede de galeria com personalidade e carácter — e depois de anos a decorar alguns dos interiores mais bonitos de Gotemburgo, sabem exatamente como fazê-la funcionar. Aqui estão os seus três conselhos essenciais.

Começa com um tema de cores

O segredo de uma parede de galeria que parece coesa — mesmo quando as impressões são muito diferentes — é a cor. Escolhe dois ou três tons que percorram a tua seleção e deixa tudo o resto livre. Na parede de galeria mostrada aqui, areia quente, rosa empoeirado e azul-marinho profundo ancoram uma mistura de arte abstrata, impressões de viagem e fotografia. As peças individuais não poderiam ser mais diferentes, mas a paleta partilhada faz com que pareçam pertencer ao mesmo conjunto.

Um bom ponto de partida é o teu quarto. Que cores já existem nas paredes, nos móveis, nos têxteis? Inspira-te nelas. Os quartos quentes tendem a responder bem a tons terrosos, terracota e ocre. Os espaços mais frios e minimalistas adaptam-se frequentemente a azuis suaves, sálvia e branco natural. E se quiseres algo mais animado, um toque de uma cor forte pode fazer maravilhas como fio condutor numa coleção de outra forma neutra.

Combina as tuas molduras — mas não demasiado

As molduras são a arquitetura de uma parede de galeria. Definem o tom antes de alguém olhar mais de perto para a arte em si. Uma mistura de molduras completamente diferentes pode parecer caótica; uma parede de molduras idênticas pode parecer monótona. O ponto ideal está algures no meio.

A abordagem mais versátil é trabalhar com dois ou três estilos de moldura que se complementem. As molduras pretas são gráficas e contemporâneas. As molduras em carvalho e madeira natural parecem quentes e escandinavas, suavizando a arte abstrata ou colorida. As molduras brancas são as mais versáteis — desaparecem na parede e deixam a impressão tomar o centro das atenções. Nesta composição, a combinação de molduras pretas, brancas e em carvalho cria um ritmo visual sem parecer rígida.

Planeia a tua composição primeiro no chão

Este é o passo que a maioria das pessoas ignora — e o que faz a maior diferença. Antes de colocar um único prego na parede, dispõe tudo no chão. Move as peças. Experimenta diferentes combinações. Vive com isso um dia se puderes.

Começa com a tua peça maior e constrói para fora a partir daí. Mantém os espaços entre as molduras uniformes — entre 5 e 10 centímetros funciona bem para a maioria das composições. Quando estiveres satisfeito com a disposição no chão, fotografa-a e usa-a como referência quando passares para a parede.

Uma boa parede de galeria requer um pouco de paciência, mas o resultado vale a pena. Começa pela cor, constrói com as molduras e planeia antes de pendurar.