Momentos do quotidiano de Iga Kosicka

Fala-nos de ti e de como começaste na arte.

Chamo-me Iga Kosicka e sou ilustradora e designer gráfica a viver em Copenhaga. Tenho formação em história da arte e design gráfico, o que influencia a minha abordagem à narrativa visual.

Sempre me senti atraída pela arte e adorava desenhar e pintar desde muito pequena. Terminei o secundário numa escola artística e mais tarde decidi estudar história da arte para aprofundar o meu conhecimento sobre os fundamentos e as origens da arte. Depois de concluir o mestrado, fiz uma pós-graduação em design gráfico para criar uma base mais prática para a minha carreira e alargar as minhas competências. Com esta combinação de conhecimento artístico e capacidades técnicas, senti que tinha todas as ferramentas necessárias para contar a minha história artística.

Quais são as tuas maiores influências artísticas?

Inspiraram-me profundamente a efemeridade e a luz das composições de Matisse, as formas e cores arrojadas da obra de David Hockney e as naturezas-mortas estáticas e silhuetas femininas das pinturas de Pierre Boncompain. Só para referir alguns.

Como evoluiu o teu estilo artístico ao longo dos anos?

O meu estilo artístico evoluiu claramente ao longo dos anos, sobretudo à medida que fui experimentando diferentes técnicas e temas. Ainda assim, há um fio condutor claro que liga os meus trabalhos mais antigos ao que crio agora, e reconhecê-lo-ias como meu. Ultimamente, tenho-me focado mais na narrativa poética, explorando significados mais profundos e camadas emocionais. Dito isto, o meu amor pela cor mantém-se constante. Por muito que a minha abordagem mude, a cor é algo que me vai atrair sempre.

Fala-nos um pouco da tua coleção mais recente.

A coleção que criei para a Postery reúne vários dos meus temas favoritos – de naturezas-mortas a animais e pessoas, que é o que mais gosto de ilustrar. Todas as peças partilham uma calma suave e pastel que dá unidade à coleção. Estou muito contente com esta seleção e com a forma como reflete o tom geral do meu trabalho.

Qual é o maior desafio de ser artista?

Um dos maiores desafios de ser artista é lembrares-te regularmente porque é que o fazes. É fácil perder isso de vista no dia a dia. Outro desafio é procurar continuamente novos objetivos artísticos e ultrapassar os teus limites – caso contrário, é fácil cair numa rotina criativa.

Como consegues equilibrar o trabalho e a vida pessoal enquanto artista?

Neste momento, tenho de seguir uma rotina estruturada. Como sou eu quem cuida da criança cá de casa, a nossa agenda é bastante intensa, por isso às vezes tenho de esperar vários dias até conseguir finalmente ir ao meu estúdio e começar a pintar uma cena que já tenho na cabeça há algum tempo. É algo a que tive de me adaptar. Para manter as ideias frescas, fotografo coisas que quero ilustrar no futuro e faço esboços em bruto – muitas vezes muito toscos, quase ilegíveis para qualquer pessoa além de mim. Este processo ajuda-me a manter a ligação ao meu trabalho, mesmo quando não posso pintar logo.

Onde vives? O sítio onde vives tem impacto na tua arte?

Vivo em Copenhaga, uma cidade compacta e encantadora que se atravessa de bicicleta em cerca de uma hora. Sinto-a mesmo como a minha casa, e o seu estilo de vida influenciou sem dúvida a minha arte. Como homenagem, cheguei a escrever e ilustrar um livro sobre os parques de Copenhaga. No entanto, o meu trabalho não se centra em retratar locais específicos. Em vez disso, foco-me em captar as cenas, as emoções e a atmosfera que vivo nesses lugares. Por isso, embora o sítio onde vivo me inspire, tem mais a ver com o sentimento que desperta do que com os seus detalhes físicos.

Dirias que és introvertida ou extrovertida?

Sou sem dúvida introvertida. Gosto de estar com pessoas e valorizo a ligação com os outros, mas tenho limites claros que me ajudam a proteger a minha energia. Preciso de tempo sozinha para recarregar baterias e refletir, e é nesses momentos de silêncio que me sinto mais criativa. É por isso que gosto de trabalhar como trabalho: passar horas sozinha no meu estúdio não me incomoda nada – pelo contrário, parece-me natural e gratificante.

Como imaginas as tuas gravuras num interior?

Adoro ver o meu trabalho em diferentes interiores – deixa-me mesmo orgulhosa. Há algo de incrivelmente especial em saber que pessoas de todo o mundo escolheram ter as minhas gravuras em casa. Significa muito para mim que tenham convidado a minha arte para os seus espaços pessoais e decidido viver com ela, vendo-a todos os dias.

Qual foi o melhor conselho que já recebeste sobre arte?

O melhor conselho que já recebi sobre arte foi não me focar no dinheiro. Algumas obras vão vender-se, outras não – mas nada traz uma felicidade mais duradoura do que mantermo-nos fiéis a nós próprios através do nosso trabalho. Correr atrás de tendências não leva à realização. Se tiver de ser, será.

Obrigado, Iga!