Composições minimalistas e serenas de Julita Elbe

Bem-vinda à Postery! Como estás?

Obrigada, estou ansiosa por trabalhar convosco.

Fala-nos de ti e de como começaste na arte.

Depois de estudar design na Münster University of Applied Sciences, trabalho como designer freelancer e, ao mesmo tempo, desenvolvo os meus próprios projetos artísticos. O meu percurso no mundo da arte começou com o cavalete que o meu pai me ofereceu quando eu era criança. Como fotógrafo, ele era muito aberto à arte. Visitávamos galerias juntos, passávamos muito tempo a fotografar e a desenhar e líamos livros sobre arte e artistas. Ensinou-me as bases da fotografia e a compreender a composição da imagem. Foi assim que a fotografia se tornou a raiz da minha arte.

Quais são as tuas principais fontes de inspiração?

As minhas próprias fotografias são a base do processo criativo. A fotografia permite-nos captar o momento. Isso, por sua vez, permite-nos perceber o conteúdo, a composição e, portanto, a mensagem da imagem. No meu trabalho, quero chamar a atenção de quem vê para os detalhes discretos, mas essenciais. Quero destacar elementos que nos parecem tão familiares que já não os vemos. Tento retirar certos elementos ou motivos arquitetónicos ou naturais do seu contexto e dar-lhes uma expressão estética nova e única. As cores, com o seu aspeto orgânico, e o toque do papel têm uma importância especial.

Quais são as tuas maiores influências artísticas?

Inspiro-me em muitos estilos, mas o que mais gosto é o estilo Bauhaus, com a sua estética pura, linhas limpas e padrões regulares. Também gosto das formas orgânicas e abstratas de Isamu Noguchi. O estilo único de Noguchi combinava elementos tradicionais e modernos de uma forma nova.

Como evoluiu o teu estilo artístico ao longo dos anos?

Tornou-se mais consciente e minimalista.

Fala-nos um pouco da tua coleção mais recente

Vivemos numa era de excesso de informação. Com os meus quadros, tento oferecer a quem os vê um momento de paz. A redução, a simplicidade da forma e a clareza da imagem são temas que me ocupam e interessam neste momento. Gosto de usar diferentes texturas de papel, como papel de seda ou papel de algodão feito à mão. Combino-as com tintas acrílicas para criar colagens que servem de base ao meu trabalho digital. Fascina-me a versatilidade e a vivacidade do material, as suas diferentes texturas e os resultados inesperados dos meus gestos imperfeitos.

Seguiste algum tema específico?

Detalhes da natureza e da arquitetura, abstratos e puristas.

O que te motiva a criar?

É uma espécie de felicidade.

O que significa a arte para ti?

Para mim, a arte é uma forma de comunicação e de expressão.

Descreve porque é que a arte é importante para a sociedade

A arte enriquece e une as pessoas. A arte é normalmente pacífica e, sem dúvida, promotora de paz.

Onde vives?

Nasci e cresci em Varsóvia, mas agora vivo com a minha família em Münster, no noroeste da Alemanha.

O sítio onde vives tem impacto na tua arte?

Sim, sem dúvida. É uma cidade com catedral, uma arquitetura magnífica e muita natureza. Tem inúmeros museus e galerias. É uma cidade cosmopolita e simpática, de bicicletas e estudantes.

O que gostas de fazer quando não estás a criar?

Gosto de fazer coisas com o meu marido e os nossos dois rapazes. E quando tenho tempo para mim, gosto de fazer ioga.

O que nunca encontraremos na tua casa?

Cores berrantes

Tens algum talento escondido?

Cantar é que não é, de certeza :)

Em que te estás a focar neste momento?

Colagem em papel

Que impacto queres que a tua arte tenha no mundo?

Trazer alegria

Obrigado, Julita!