Artist talk: Karolina Kling

Bem-vinda à Postery! Fala-nos um pouco sobre ti, para que a nossa comunidade te possa conhecer melhor.

Licenciei-me na HDK (a universidade de design de Gotemburgo, na Suécia) em 2006 e depois mudei-me para Londres, onde tive a minha própria empresa durante cerca de 6 anos. Fiz de tudo: coleções de moda (com o nome Kling by Kling), instalações para montras, exposições com outros designers em Londres e Tóquio, e trabalhei como designer freelancer. Ou seja, experimentei um pouco de tudo e trabalhei em muitas áreas diferentes, e é assim que sempre adorei trabalhar – com os meus grafismos e padrões para tudo, da moda aos interiores. Hoje vivo em Gotemburgo, trabalho como designer de padrões e tenho a minha empresa A Kling Thing, onde trabalho sobretudo em conjunto com outras pessoas e empresas, porque é o que mais gosto de fazer. Trabalhar sozinha já não é o que me move; é a interação com o conhecimento e as ideias dos outros.

Como descreverias a tua arte e o que te inspira a criar?

Acho que muitas pessoas a descreveriam como gráfica e arrojada. Quando crio padrões para moda, isso costuma ser verdade, mas quando faço as minhas pinturas e tecidos com a A Kling Thing, descrevê-la-ia como mais sonhadora e suave. Ao longo dos anos treinei para conseguir fazer muitos estilos diferentes, mas ouço muitas vezes que se percebe logo quando um padrão foi criado por mim.

Como foi a inspiração por detrás da colaboração exclusiva com a Postery?

Todas as obras nasceram de textos que escrevi. Eu costumava escrever muito, mas não o fazia há muitos, muitos anos. Por isso escrevi primeiro e criei as pinturas depois, e as imagens surgiram das histórias. Foi uma nova forma de trabalhar para mim e gostei muito. As histórias eram sobre viagens que fiz a lugares de que agora sinto muita falta e que tentei revisitar através delas.

Como vês a tua arte a evoluir no futuro, e como gostarias que fosse percebida?

Adorava trabalhar em projetos de interiores maiores e criar papel de parede, tecidos e arte para espaços públicos, como hotéis e restaurantes. E fazer mais colaborações com marcas e designers inspiradores.

A tua arte reflete a tua personalidade, e a arte sempre fez parte da tua vida?

Toquei piano e violino clássicos durante muitos anos e entrei no mundo do design aos vinte e poucos anos. E quando penso no meu estilo ao longo dos anos, já naquela altura era muito parecido com o de hoje. Posso tentar ajustá-lo, mas continua a parecer-se comigo – para o bem e para o mal, haha. Por isso acho que me reflete como pessoa: com muitas cores e bastante arrojada.

Com que materiais/cores mais gostas de trabalhar?

Essa é difícil! É mesmo tudo, desde barro a acrílico sobre tela e tinta sobre papel, depende do projeto. O que eu não faria era estampar os meus próprios tecidos. É uma longa história, mas para uma das minhas coleções tive de estampar todos os tecidos sozinha, com uns quadros enormes de 1,5x1m (ou maiores?). Depois disso, não me aproximo de uma estamparia.

Há alguma história curiosa relacionada com o teu trabalho que possas partilhar connosco?

Como referi numa pergunta anterior, criei algumas das imagens a partir de lugares que costumava visitar. Um desses lugares fica no sul de França e chama-se Hyères. Eu e alguns amigos íamos lá todos os anos e alugávamos uma casa grande e linda, com um jardim enorme e palmeiras que se podiam ver deitados na banheira com as janelas abertas. Mesmo em frente havia uma pequena ilha chamada “The Golden Island”, e eu adorava passear por lá e nadar a partir das pequenas praias. O casal que era dono da casa vendeu-a há alguns anos e nunca mais lá voltei.