Formas abstratas de Franziska Loos

Bem-vinda à Postery! Fala-nos de ti e de como começaste na arte.

A arte e o design sempre fizeram parte da minha vida, por assim dizer. Em criança, experimentava com tudo o que me vinha parar às mãos. O barracão do meu pai era um verdadeiro tesouro celestial, cheio de materiais e superfícies interessantes. Já nessa altura adorava todos os projetos criativos. Depois do secundário, estudei Comunicação Visual (M.A.) com especialização em design gráfico (sob orientação do Prof. Fons Hickmann) na Universidade das Artes de Berlim. Como designer, brinco com identidades visuais. Ainda assim, há alguns anos, não consegui resistir à tentação de voltar a trabalhar mais com as mãos. O meu estilo nasceu do meu interesse por formas puras, abstratas e geométricas, universalmente legíveis e sem elementos supérfluos.

Temos curiosidade sobre a história da tua coleção mais recente. Seguiste algum tema específico?

A minha coleção mais recente faz parte da série Morphologia. Morphologia é uma tentativa de investigar as formas de modo experimental, nas suas particularidades, evoluções e leis. Uma simplicidade reduzida, uma economia de espaço, ajuda a focar o essencial, até que isso volte a ser perturbado por uma curva ou um ângulo contraditório.

Quais são as tuas maiores influências artísticas?

As ideias da Bauhaus inspiram-me, sem dúvida. O que me move é criar novas formas de ver, tentar sempre repensar o mundo e, assim, conceber espaços de vida de acordo com as necessidades das pessoas. Nesse processo, tento absorver impulsos de todos os movimentos artísticos.

O que te motiva a criar?

O caráter incontrolável da interação entre cor, forma e material, que comunicam sempre de maneira diferente entre si. As minhas obras são uma extensão da minha linguagem gráfica. Incluem formas geométricas, linhas limpas e contornos que se ligam subtilmente entre si.

O que significa a arte para ti?

Liberdade, emoções, medo, felicidade... a vida na sua forma concentrada.

Qual é o maior desafio de ser artista?

O tempo. Quando entras num estado de flow, o tempo voa e, de repente, já estamos a meio da noite.

Como geres o equilíbrio entre trabalho e vida pessoal enquanto artista?

Relaxo a nadar no lago da floresta aqui ao lado. Todos os dias. De preferência, todos os dias.

Descreve porque é que a arte é importante para a sociedade.

A arte pode tocar emocionalmente e criar espaço para a reflexão sobre o inconsciente.

Onde vives? O sítio onde vives influencia a tua arte?

Berlim. A grande cidade é selvagem, empolgante, suja e sempre diferente. Mas, na realidade, também é uma aldeia. Rapidamente estamos na natureza, na floresta, no lago. É uma grande sorte. A natureza é, para mim, a maior inspiração de todas.

Qual é a tua altura preferida do dia para criar?

A hora do dia não importa. O melhor é ficar presa em casa durante uma trovoada e pintar num ambiente de fim do mundo.

Como imaginas as tuas gravuras num interior?

O grande formato é sempre ótimo.

O que gostas de fazer quando não estás a criar?

Dançar à chuva.

O que é que nunca vamos encontrar em tua casa?

Um saleiro elétrico.

Qual é a tua obsessão do momento e porquê?

Gelado de máquina. Não consigo viver sem ele.

Dirias que és introvertida ou extrovertida?

Na verdade, uma mistura das duas coisas – sem querer ser diplomática.

Em que te estás a focar neste momento? Tens projetos futuros que queiras partilhar connosco?

Neste momento, estou a experimentar formatos maiores e superfícies encontradas para pintar.

Se só pudesses ouvir uma música para o resto da vida, qual seria?

O som do mar.