Julita Elbe: spokojne, minimalistyczne kompozycje

Witamy w Postery! Jak się masz?

Dziękuję, cieszę się na naszą współpracę.

Opowiedz nam o sobie i o tym, jak zaczęła się twoja przygoda ze sztuką.

Po studiach z projektowania na Münster University of Applied Sciences pracuję jako niezależna projektantka, a jednocześnie realizuję własne projekty artystyczne. Moja droga do świata sztuki zaczęła się od sztalugi, którą dostałam od taty, kiedy byłam dzieckiem. Jako fotograf był bardzo otwarty na sztukę. Razem odwiedzaliśmy galerie, spędzaliśmy dużo czasu na fotografowaniu i rysowaniu oraz czytaliśmy książki o sztuce i artystach. Nauczył mnie podstaw fotografii i rozumienia kompozycji obrazu. Tak fotografia stała się korzeniem mojej sztuki.

Jakie są twoje główne źródła inspiracji?

Moje własne fotografie są podstawą procesu twórczego. Fotografia pozwala nam uchwycić chwilę. To z kolei pozwala dostrzec treść, kompozycję, a tym samym przesłanie obrazu. W swoich pracach chcę zwrócić uwagę odbiorcy na niepozorne, ale istotne detale. Chcę wydobyć elementy, które wydają się nam tak znajome, że już ich nie zauważamy. Staram się wyjąć określone elementy lub motywy architektoniczne czy przyrodnicze z ich kontekstu i nadać im nowy, wyjątkowy wyraz estetyczny. Szczególną rolę odgrywają kolory o organicznym charakterze i faktura papieru.

Kto wywarł na ciebie największy wpływ artystyczny?

Inspiruje mnie wiele stylów, ale najbardziej lubię styl Bauhaus z jego czystą estetyką, klarownymi liniami i regularnymi wzorami. Lubię też organiczne i abstrakcyjne formy, które tworzył Isamu Noguchi. Noguchi w niepowtarzalny sposób łączył elementy tradycyjne i nowoczesne.

Jak twój styl artystyczny ewoluował na przestrzeni lat?

Stał się bardziej świadomy i minimalistyczny.

Opowiedz nam trochę o swojej najnowszej kolekcji

Żyjemy w czasach nadmiaru informacji. Swoimi obrazami staram się dać odbiorcy chwilę spokoju. Redukcja, prostota formy i klarowność obrazu to tematy, które obecnie mnie zajmują i interesują. Lubię używać różnych faktur papieru, takich jak bibuła czy ręcznie czerpany papier bawełniany. Łączę je z farbami akrylowymi, tworząc kolaże, które stanowią podstawę moich prac cyfrowych. Fascynuje mnie wszechstronność i żywotność tego materiału, jego różne faktury i nieoczekiwane efekty moich niedoskonałych działań.

Czy kierowałaś się konkretnym tematem?

Detale z natury i architektury, abstrakcyjne i purystyczne.

Co motywuje cię do tworzenia?

To rodzaj szczęścia.

Czym jest dla ciebie sztuka?

Dla mnie sztuka to forma komunikacji i ekspresji.

Opisz, dlaczego sztuka jest ważna dla społeczeństwa

Sztuka wzbogaca i łączy ludzi. Sztuka jest zwykle pokojowa i z pewnością sprzyja pokojowi.

Gdzie mieszkasz?

Urodziłam się i dorastałam w Warszawie, ale teraz mieszkam z rodziną w mieście Münster w północno-zachodnich Niemczech.

Czy miejsce, w którym mieszkasz, wpływa na twoją sztukę?

Tak, zdecydowanie. To miasto z katedrą, wspaniałą architekturą i mnóstwem zieleni. Ma liczne muzea i galerie. To kosmopolityczne i przyjazne miasto rowerów i studentów.

Co lubisz robić, kiedy nie tworzysz?

Lubię spędzać czas z mężem i naszymi dwoma synami. A kiedy mam czas dla siebie, chętnie ćwiczę jogę.

Czego nigdy nie znajdziemy w twoim domu?

Krzykliwych kolorów

Czy masz ukryty talent?

Na pewno nie jest to śpiew :)

Na czym teraz się skupiasz?

Na kolażu z papieru

Jak chcesz, by twoja sztuka wpływała na świat?

Ma przynosić radość

Dziękujemy, Julita!