Iga Kosicka: codzienne chwile

Opowiedz nam o sobie i o tym, jak zaczęła się twoja przygoda ze sztuką.

Nazywam się Iga Kosicka, jestem ilustratorką i projektantką graficzną mieszkającą w Kopenhadze. Mam wykształcenie z zakresu historii sztuki i projektowania graficznego, co wpływa na moje podejście do opowiadania historii obrazem.

Sztuka zawsze mnie przyciągała, a rysować i malować uwielbiałam od najmłodszych lat. Ukończyłam liceum plastyczne, a później postanowiłam studiować historię sztuki, aby lepiej zrozumieć jej fundamenty i źródła. Po uzyskaniu dyplomu magistra podjęłam studia podyplomowe z projektowania graficznego, by zbudować bardziej praktyczne podstawy kariery i poszerzyć swoje umiejętności. Dzięki połączeniu wiedzy artystycznej i warsztatu technicznego poczułam, że mam wszystkie narzędzia potrzebne do opowiedzenia mojej artystycznej historii.

Kto wywarł na ciebie największy wpływ artystyczny?

Ogromną inspiracją są dla mnie ulotność i światło w kompozycjach, które tworzył Matisse, odważne kształty i kolory, z których słynie David Hockney, oraz statyczne martwe natury i kobiece sylwetki, jakie malował Pierre Boncompain. To tylko kilka przykładów.

Jak twój styl artystyczny ewoluował na przestrzeni lat?

Mój styl zdecydowanie ewoluował na przestrzeni lat, zwłaszcza w miarę jak eksperymentowałam z różnymi technikami i tematami. Mimo to wciąż istnieje wyraźna nić łącząca moje wcześniejsze prace z tym, co tworzę teraz – i od razu widać, że to moje prace. Ostatnio skupiam się bardziej na poetyckiej narracji, odkrywając głębsze znaczenia i emocjonalne warstwy. Moja miłość do koloru pozostaje jednak niezmienna. Bez względu na to, jak bardzo zmienia się moje podejście, kolor zawsze będzie mnie przyciągał.

Opowiedz nam trochę o swojej najnowszej kolekcji.

Kolekcja, którą stworzyłam dla Postery, prezentuje różne moje ulubione motywy – od martwych natur po zwierzęta i ludzi, bo to właśnie najbardziej lubię ilustrować. Wszystkie prace łączy delikatny, pastelowy spokój, który spaja całą kolekcję. Jestem bardzo zadowolona z tego wyboru i z tego, jak oddaje on ogólny charakter mojej twórczości.

Jakie jest największe wyzwanie w byciu artystką?

Jednym z największych wyzwań dla artysty jest regularne przypominanie sobie, dlaczego w ogóle to robi. W codziennym zgiełku łatwo to stracić z oczu. Kolejnym wyzwaniem jest ciągłe wyznaczanie sobie nowych celów artystycznych i przekraczanie własnych granic – inaczej łatwo popaść w twórczą rutynę.

Jak jako artystka godzisz pracę z życiem prywatnym?

Obecnie muszę trzymać się uporządkowanej rutyny. Ponieważ opiekuję się dzieckiem, nasz grafik jest dość napięty, więc czasem muszę czekać kilka dni, zanim w końcu dotrę do pracowni i zacznę malować scenę, która od jakiegoś czasu chodzi mi po głowie. Musiałam się do tego przyzwyczaić. Żeby moje pomysły nie straciły świeżości, fotografuję rzeczy, które chcę zilustrować w przyszłości, i robię surowe szkice – często bardzo pobieżne, prawie nieczytelne dla nikogo poza mną. Ten proces pomaga mi utrzymać kontakt z moją pracą, nawet gdy nie mogę od razu malować.

Gdzie mieszkasz? Czy miejsce, w którym mieszkasz, wpływa na twoją sztukę?

Mieszkam w Kopenhadze, kompaktowym i uroczym mieście, które można przejechać rowerem w około godzinę. Naprawdę czuję się tu jak w domu, a tutejszy styl życia zdecydowanie wpłynął na moją sztukę. W ramach hołdu napisałam i zilustrowałam nawet książkę o kopenhaskich parkach. Moja twórczość nie skupia się jednak na przedstawianiu konkretnych miejsc. Zamiast tego staram się uchwycić sceny, emocje i atmosferę, których doświadczam w tych miejscach. Choć więc miejsce, w którym mieszkam, mnie inspiruje, chodzi bardziej o uczucia, jakie wywołuje, niż o jego fizyczne szczegóły.

Czy powiedziałabyś, że jesteś introwertyczką czy ekstrawertyczką?

Zdecydowanie jestem introwertyczką. Lubię przebywać wśród ludzi i cenię relacje, ale mam jasne granice, które pomagają mi chronić moją energię. Potrzebuję czasu w samotności, żeby naładować baterie i pobyć z własnymi myślami, a właśnie w tych cichych chwilach czuję się najbardziej kreatywna. Dlatego lubię pracować tak, jak pracuję; spędzanie wielu godzin w samotności w pracowni zupełnie mi nie przeszkadza – wręcz przeciwnie, wydaje mi się naturalne i satysfakcjonujące.

Jak widzisz swoje plakaty we wnętrzu?

Uwielbiam oglądać swoje prace w różnych wnętrzach – to naprawdę napawa mnie dumą. Jest coś niezwykle wyjątkowego w świadomości, że ludzie na całym świecie zdecydowali się powiesić moje plakaty w swoich domach. Wiele dla mnie znaczy, że wpuścili moją sztukę do swojej prywatnej przestrzeni i postanowili z nią żyć, oglądając ją każdego dnia.

Jaka jest najlepsza rada dotycząca sztuki, jaką kiedykolwiek dostałaś?

Najlepsza rada dotycząca sztuki, jaką kiedykolwiek dostałam, to nie skupiać się na pieniądzach. Niektóre prace się sprzedadzą, inne nie – ale nic nie daje trwalszego szczęścia niż pozostanie wiernym sobie w swojej twórczości. Gonienie za trendami nie prowadzi do spełnienia. Co ma być, to będzie.

Dziękujemy, Iga!