KunstbyStephie: sztuka, która łączy i inspiruje

Witamy w Postery! Jak się masz?

Cześć! Świetnie, dzięki :)

Opowiedz nam o sobie i o tym, jak zaczęła się twoja przygoda ze sztuką.

Od dziecka uwielbiałam tworzyć. Po liceum dość często się przeprowadzałam i odkryłam, że to, co naprawdę ożywia nowe, puste mieszkanie, to sztuka na ścianach. Nie bardzo wiedziałam, gdzie szukać oryginalnych i niedrogich prac, więc stworzyłam własne! Kiedy w końcu zadomowiłam się w moim obecnym mieszkaniu w Berlinie (i po odrobinie namawiania przez bliskich), postanowiłam otworzyć własny sklep KunstbyStephie, żeby dzielić się swoją sztuką ze światem.

Jakie są twoje główne źródła inspiracji?

Moje największe pasje poza rysowaniem to podróże, typografia i poezja oraz odkrywanie nowych kuchni i napojów – dlatego odgrywają one ogromną rolę w mojej sztuce.

Kto wywarł na ciebie największy wpływ artystyczny?

David Shrigley – mieszkałam w Londynie w roku, w którym jego posąg z kciukiem w górę stał na Trafalgar Square, i od razu się zakochałam. Dzięki niemu zrozumiałam, że sztuka nie musi być aż tak poważna – może też być źródłem humoru i fantazji.

Jak twój styl artystyczny ewoluował na przestrzeni lat?

Moja artystyczna droga zaczęła się właściwie od poezji; często nie potrafię przełożyć słów z głowy na zdania, ale na papierze przychodzi mi to zupełnie naturalnie. Dlatego wiele moich wcześniejszych prac to były same słowa. Teraz więcej eksperymentuję z grafiką, inspirowaną głównie podróżami, ale wciąż przemycam swoją miłość do słów poprzez typografię.

Jak jako artystka godzisz pracę z życiem prywatnym?

Ponieważ większość mojej sztuki jest bezpośrednio inspirowana tym, co dzieje się wokół mnie, praca i życie są u mnie mocno ze sobą splecione. Ciągle myślę o kolejnym kreatywnym pomyśle i mam w telefonie niekończące się listy (chyba powinnam je kiedyś uporządkować) ze strzępkami pomysłów, które przychodzą mi do głowy w ciągu dnia. Teraz staram się trochę lepiej to wyważyć, rezerwując konkretny czas na tworzenie i realizację tych pomysłów, a potem kończąc pracę.

Czy masz jakiś rytuał lub rutynę przed rozpoczęciem tworzenia?

Tworzenie jest dla mnie dość terapeutyczne i chcę się wtedy całkowicie wyłączyć. Zwykle parzę dzbanek kawy, włączam muzykę (pewnie R&B) i zapalam świecę – spokojna atmosfera pozwala mi w pełni cieszyć się procesem.

Opisz, dlaczego sztuka jest ważna dla społeczeństwa.

Dla mnie sztuka to ludzka więź i emocje; wykracza poza język, wydobywa kulturę i daje poczucie przynależności. Może łączyć ludzi, budząc emocje – coś, do czego każdy człowiek na tej ziemi ma dostęp. Uważam, że to piękne – zawsze potrzebujemy więcej powodów, by się ze sobą łączyć, a sztuka nam je daje.

Gdzie mieszkasz? Czy miejsce, w którym mieszkasz, wpływa na twoją sztukę?

Kiedy nie podróżuję, mieszkam obecnie w Berlinie w Niemczech. To niesamowicie międzynarodowe miasto, co ma ogromny wpływ na moją sztukę. Wystarczy, że wyjdę z domu, a już poznaję i odkrywam nowe potrawy, powiedzenia i sposoby życia z dziesiątek kultur – to dla mnie niezwykle inspirujące.

O jakiej porze dnia najlepiej ci się tworzy?

Zawsze chciałam być rannym ptaszkiem, ale niestety mój rytm dobowy na to nie pozwala. Najbardziej kreatywna jestem w cichych godzinach nocy – i to w samym środku nocy, kiedy większość świata śpi, a ja nie mogę usiedzieć w miejscu i potrzebuję twórczego ujścia.

Jaką radę dałabyś początkującym artystom?

Pozostań sobą; to jedyna rzecz, którą możesz dać światu, a której nikt inny nie da. I nie bój się wyjść do ludzi, nawet jeśli trzęsiesz się ze strachu.

Jak utrzymujesz kontakt z odbiorcami, zachowując osobisty charakter swojej sztuki?

Większość mojej sztuki wypływa z bardzo osobistego miejsca. Czerpię inspirację z tego, co dzieje się w moim życiu w danej chwili, czy to odkrywanie kuchni kraju, po którym podróżuję, czy uczucia, których nie potrafię się pozbyć (jak miłość, złamane serce czy lęk). To wszystko tematy, które – radosne czy smutne – przemawiają do naprawdę szerokiego grona odbiorców. Dzięki temu wielu klientów pisze do mnie i opowiada, jak moje prace ich poruszyły – czy to słowami, które trafiły w czułą strunę, czy potrawą z ich rodzinnego miasta, która się na nich pojawiła. To naprawdę najlepsza część dzielenia się moją twórczością!

Co lubisz robić, kiedy nie tworzysz?

Uwielbiam podróżować, odkrywać nowe restauracje, chodzić do lasu, galerii sztuki i kina – wszystko, co pozwala mi poznawać, uczyć się i czuć pasję. Spędzam też dziwnie dużo czasu w ogrodach botanicznych; jest w nich coś magicznego.

Czy powiedziałabyś, że jesteś introwertyczką czy ekstrawertyczką?

Zdecydowanie ekstrawertyczną introwertyczką – jestem bardzo towarzyską osobą, ale pod koniec dnia jedyne, co pozwala mi naładować baterie i poczuć się sobą, to porządna porcja czasu spędzona zupełnie w samotności.

Jakie jest największe wyzwanie w byciu artystką?

Znalezienie czasu! Mam milion pomysłów, które trudno zrealizować, kiedy doba ma tylko 24 godziny.

Jak chcesz, by twoja sztuka wpływała na świat?

Chcę, by moje prace budziły poczucie więzi lub przynależności, nawet jeśli objawi się to tylko uśmiechem albo chichotem u odbiorcy.

Dziękujemy, Stephie!