Weekendowa wyprzedaż · Zostało 1 d 22 godz.
Do 30% zniżki
Nicklas Hultman to wszechstronny szwedzki artysta i twórca, głęboko związany ze sztukami wizualnymi, designem i florystyką. Widać to wyraźnie w jego ekskluzywnej kolekcji plakatów dla Postery. Hultman czerpał inspirację z wielu źródeł, w tym z dorobku holenderskich mistrzów, takich jak Vermeer. Efektem jest ta zachwycająca seria zdjęć z nowoczesnymi i zabawnymi kompozycjami kwiatowymi.
Poznaj twórczość →
Dziękuję, świetnie. Jestem w twórczym flow, więc po prostu działam dalej. Najlepsze uczucie :)
Zawsze otaczała mnie sztuka. Mój dziadek był garncarzem w Danii i nauczył mnie podstaw ceramiki i kolorów. Pokazał mi też, jak malować róże w jego dużym ogrodzie. Mama była florystką, a ja pomagałem jej w kwiaciarni i bawiłem się wszystkim, co spadło na podłogę. Kwiaty i rośliny zawsze zajmowały centralne miejsce w mojej twórczości.
Natura. Każda jej część. Spacer po lesie z moim psem – może to być wczesnoporanny spacer, kiedy słucham, jak wszyscy jego mieszkańcy zaczynają się budzić i rozmawiać ze sobą. Albo spacer w deszczowy dzień, zapachy i to, jak woda spływa po różnych strukturach. Bardzo fascynuje mnie też to, jak natura zawsze znajduje sposób, by się przebić i sięgać ku światłu w miejscach, które my, ludzie, zajęliśmy. Fascynują i inspirują mnie również media społecznościowe, które nieustannie przesuwają granice kreatywności na całym świecie.
Andy Warhol zawsze był moim bohaterem. Robił swoje i podążał tą drogą, dokądkolwiek go prowadziła. Peter Greenaway i Vermeer to dwie kolejne osoby, które towarzyszą mi od zawsze.
Kiedy mieszkałem w Szanghaju, chodziłem na kursy azjatyckiej kompozycji kwiatowej. W tym samym czasie studiowałem wszystko, co kiedykolwiek stworzyła legenda florystyki Constance Spry. To, w połączeniu z moją fascynacją holenderskim złotym wiekiem, doprowadziło do tej kolekcji. Można więc powiedzieć, że te obrazy pochodzą z przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.
“Co zrobiliby holenderscy mistrzowie."
… Nie wiedziałbym, jak żyć, gdybym nie mógł tworzyć. Więc motywuje mnie wszystko. Podwodny filmik na YouTube, instagramowy mem, ruch drzew w wietrzny dzień albo to, co akurat rośnie w naturze.
Bardzo wiele. Otwiera mój umysł.


Nie dać się wciągnąć w gorączkowy algorytm mediów społecznościowych w stylu “publikuj treści codziennie, jeśli chcesz być widoczny”. Dla mnie ważne jest, by szanować proces – czasem idzie szybko, a czasem dana rzecz musi dojrzeć, odpocząć i powoli ewoluować. Wszystko jest w porządku.
Dużo pracuję. Pewnie powinienem trochę wyluzować, ale jest tyle fajnych rzeczy do stworzenia, a ja muszę wyrzucić je ze swojej głowy/ciała. Jedno często prowadzi do drugiego, więc proces twórczy nigdy nie odpoczywa.
Dla mnie sztuka jest sposobem na zmniejszenie codziennej presji, zarówno przez jej tworzenie, jak i odbiór. Sztuka jest przedłużeniem ludzkich emocji. Może koić albo niepokoić. Dokładnie to samo dzieło może jednych prowokować, a innych leczyć.
Mam szczęście, że mam dwa domy. Jeden w centrum Göteborga, a drugi to dom nad oceanem na zachodnim wybrzeżu. Dzięki temu mam to, co najlepsze z dwóch światów – jasne światło miasta, spokój natury i ziemię z ogrodu pod paznokciami.
Zdecydowanie. Zawsze rozglądam się za materiałami do pracy. Mogą to być przedmioty, które ludzie wyrzucili po pijanemu, albo piękne warzywa w sklepie. Mogą to być chwasty na parkingu albo niesamowity mech z przewróconych drzew w lesie.
Jestem rannym ptaszkiem, ale nie mam problemu, żeby wejść w twórczy tryb o każdej porze dnia.
Widzę je jako przedłużenie pór roku.
Mam w planach kilka ekscytujących współprac, ale na razie wszystkie są tajemnicą.
Byłby to stary mashup szwedzkiego DJ-a o pseudonimie Dj City: “We Ride (I See the Future) City RMX”. To Mary J Blige w połączeniu z Born Slippy zespołu Underworld (motyw z filmu Trainspotting) https://on.soundcloud.com/tk7KfHJMQ4bUHNwM9


Plakaty autorstwa Nicklas Hultman
Więcej z magazynu
Wszystkie artykuły →







