Abstrakcyjne formy autorstwa Franziska Loos

Witaj w Postery! Opowiedz nam o sobie i o tym, jak zaczęła się twoja przygoda ze sztuką.

Sztuka i design zawsze były, że tak powiem, częścią mojego życia. Jako dziecko eksperymentowałam ze wszystkim, co wpadło mi w ręce. Szopa mojego taty była niebiańskim skarbcem pełnym ciekawych materiałów i powierzchni. Już wtedy uwielbiałam wszystkie kreatywne projekty. Po maturze studiowałam komunikację wizualną (M.A.) ze specjalizacją w projektowaniu graficznym (moim promotorem był prof. Fons Hickmann) na Uniwersytecie Sztuk w Berlinie. Jako projektantka bawię się tożsamościami wizualnymi. Mimo to kilka lat temu nie mogłam się oprzeć pokusie, by znów więcej pracować rękami. Mój styl zrodził się z zainteresowania czystymi, abstrakcyjnymi, geometrycznymi formami, które są uniwersalnie czytelne i pozbawione zbędnych elementów.

Ciekawi nas historia twojej najnowszej kolekcji. Czy kierowałaś się konkretnym motywem?

Moja najnowsza kolekcja jest częścią serii Morphologia. Morphologia to próba eksperymentalnego badania form pod kątem ich osobliwości, rozwoju i praw. Oszczędna prostota, ekonomia przestrzeni, pomaga skupić się na tym, co najważniejsze, dopóki nie zaburzy tego znowu sprzeczna krzywa lub kąt.

Kto ma na ciebie największy wpływ artystyczny?

Bez wątpienia inspirują mnie idee szkoły Bauhaus. Napędza mnie tworzenie nowych sposobów patrzenia, nieustanne próby przemyślenia świata na nowo, a tym samym projektowanie przestrzeni życiowej zgodnie z potrzebami ludzi. Przy tym staram się czerpać impulsy ze wszystkich nurtów w sztuce.

Co motywuje cię do tworzenia?

To, że nie da się kontrolować gry koloru, formy i materiału, które zawsze komunikują się ze sobą w inny sposób. Moje prace są przedłużeniem mojego języka graficznego. Składają się z geometrycznych kształtów, czystych linii i krawędzi, które subtelnie się ze sobą łączą.

Czym jest dla ciebie sztuka?

Wolnością, emocjami, strachem, szczęściem... życiem w skoncentrowanej formie.

Co jest największym wyzwaniem w byciu artystką?

Czas. Kiedy wpadnę w wir pracy, czas pędzi i nagle robi się środek nocy.

Jak jako artystka dbasz o równowagę między pracą a życiem prywatnym?

Odpoczywam, pływając w jeziorze w pobliskim lesie. Codziennie. Najlepiej codziennie.

Opisz, dlaczego sztuka jest ważna dla społeczeństwa.

Sztuka potrafi poruszyć emocjonalnie i stworzyć przestrzeń do refleksji nad nieświadomością.

Gdzie mieszkasz? Czy miejsce zamieszkania wpływa na twoją sztukę?

Berlin. Duże miasto jest dzikie, ekscytujące, brudne i zawsze inne. Ale tak naprawdę to także wioska. Szybko można znaleźć się na łonie natury, w lesie, nad jeziorem. To wielkie szczęście. Natura jest dla mnie największą inspiracją ze wszystkich.

O jakiej porze dnia najchętniej tworzysz?

Pora dnia nie ma znaczenia. Najlepiej jest utknąć w domu podczas burzy i malować w apokaliptycznym nastroju.

Jak widzisz swoje plakaty we wnętrzu?

Duży format zawsze się sprawdza.

Co lubisz robić, kiedy nie tworzysz?

Tańczyć w deszczu.

Czego nigdy nie znajdziemy w twoim domu?

Elektrycznej solniczki.

Jaka jest twoja obecna obsesja i dlaczego?

Lody włoskie. Nie mogę bez nich żyć.

Czy powiedziałabyś, że jesteś introwertyczką czy ekstrawertyczką?

Właściwie mieszanką obu – bez silenia się na dyplomację.

Na czym się teraz skupiasz? Czy masz jakieś przyszłe projekty, którymi chciałabyś się z nami podzielić?

Obecnie eksperymentuję z większymi formatami i znalezionymi powierzchniami do malowania.

Gdybyś do końca życia mogła słuchać tylko jednej piosenki, jaka by to była?

Szum morza.