Momentos cotidianos de Iga Kosicka

Háblanos de ti y de cómo empezaste en el arte.

Me llamo Iga Kosicka y soy ilustradora y diseñadora gráfica afincada en Copenhague. Tengo formación en historia del arte y diseño gráfico, lo que influye en mi manera de contar historias visuales.

Siempre me ha atraído el arte y me encantaba dibujar y pintar desde muy pequeña. Me gradué en un instituto artístico y más tarde decidí estudiar Historia del Arte para profundizar en los fundamentos y los orígenes del arte. Tras obtener mi máster, hice un posgrado en diseño gráfico para construir una base más práctica para mi carrera y ampliar mis competencias. Con esta combinación de conocimientos artísticos y habilidades técnicas, sentí que tenía todas las herramientas necesarias para contar mi historia artística.

¿Quiénes son tus mayores influencias artísticas?

Me han inspirado profundamente la fugacidad y la luz de las composiciones de Matisse, las formas y los colores audaces de la obra de David Hockney, y los bodegones estáticos y las siluetas femeninas de los cuadros de Pierre Boncompain. Por nombrar solo algunos.

¿Cómo ha evolucionado tu estilo artístico con los años?

Mi estilo artístico sin duda ha evolucionado con los años, sobre todo a medida que he experimentado con distintas técnicas y temas. Aun así, sigue habiendo un hilo claro que conecta mis primeros trabajos con lo que creo ahora, y lo reconocerías como mío. Últimamente me centro más en la narrativa poética, explorando significados más profundos y capas emocionales. Dicho esto, mi amor por el color sigue intacto. Por mucho que cambie mi enfoque, el color es algo que siempre me atraerá.

Cuéntanos un poco sobre tu última colección.

La colección que he creado para Postery reúne varios de mis temas favoritos, desde bodegones hasta animales y personas, que es lo que más me gusta ilustrar. Todas las piezas comparten una calma suave y pastel que da unidad a la colección. Estoy muy contenta con esta selección y con cómo refleja el tono general de mi obra.

¿Cuál es el mayor reto de ser artista?

Uno de los mayores retos de ser artista es recordarte con regularidad por qué lo haces. Es fácil perderlo de vista en el día a día. Otro reto es buscar continuamente nuevos objetivos artísticos y superar tus límites; si no, es fácil caer en la rutina creativa.

¿Cómo mantienes el equilibrio entre trabajo y vida personal como artista?

Ahora mismo tengo que seguir una rutina estructurada. Como me encargo de cuidar a mi peque, nuestra agenda es bastante intensa, así que a veces tengo que esperar varios días hasta que por fin puedo ir a mi estudio y empezar a pintar una escena que tengo en mente desde hace tiempo. Es algo a lo que he tenido que adaptarme. Para mantener frescas mis ideas, fotografío cosas que quiero ilustrar en el futuro y hago bocetos en bruto, a menudo muy toscos, casi ilegibles para cualquiera que no sea yo. Este proceso me ayuda a seguir conectada con mi trabajo, incluso cuando no puedo ponerme a pintar enseguida.

¿Dónde vives? ¿El lugar donde vives influye en tu arte?

Vivo en Copenhague, una ciudad compacta y encantadora que puedes cruzar en bici en una hora más o menos. De verdad la siento como mi hogar, y su estilo de vida sin duda ha influido en mi arte. Como homenaje, incluso escribí e ilustré un libro sobre los parques de Copenhague. Sin embargo, mi trabajo no se centra en representar lugares concretos. Más bien busco captar las escenas, las emociones y la atmósfera que vivo en esos lugares. Así que, aunque el lugar donde vivo me inspira, se trata más de la sensación que me transmite que de sus detalles físicos.

¿Dirías que eres introvertida o extrovertida?

Sin duda soy introvertida. Disfruto estando con gente y valoro la conexión, pero tengo límites claros que me ayudan a proteger mi energía. Necesito tiempo a solas para recargar pilas y reflexionar, y es en esos momentos de calma cuando me siento más creativa. Por eso me gusta trabajar como lo hago: pasar horas sola en mi estudio no me molesta en absoluto; de hecho, me resulta natural y gratificante.

¿Cómo imaginas tus láminas en un interior?

Me encanta ver mi obra en interiores diferentes, me llena de orgullo. Hay algo increíblemente especial en saber que personas de todo el mundo han elegido colgar mis láminas en sus casas. Significa mucho para mí que hayan invitado mi arte a sus espacios personales y hayan decidido convivir con él, viéndolo cada día.

¿Cuál es el mejor consejo sobre arte que te han dado nunca?

El mejor consejo sobre arte que me han dado nunca es no centrarme en el dinero. Algunas obras se venderán y otras no, pero nada da una felicidad más duradera que ser fiel a una misma a través del propio trabajo. Perseguir tendencias no lleva a sentirse realizada. Si tiene que ser, será.

¡Gracias, Iga!