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Nicklas Hultman es un artista y creativo sueco polifacético, con profundas raíces en las artes visuales, el diseño y el mundo floral. Esa conexión se aprecia en su colección exclusiva de láminas para Postery. Hultman se inspiró en diversas fuentes, entre ellas los maestros holandeses como Vermeer, y el resultado es esta impresionante serie fotográfica con composiciones florales modernas y divertidas.
Detrás del arte →
Gracias, estoy genial. Estoy en pleno flujo creativo, así que simplemente sigo adelante. La mejor sensación :)
Siempre he estado rodeado de arte. Mi abuelo era alfarero en Dinamarca y me enseñó lo básico de la cerámica y los colores. También me enseñó a pintar rosas en su gran jardín. Mi madre era florista, y yo solía ayudarla en la tienda y jugar con todo lo que acababa en el suelo. Las flores y las plantas siempre han tenido un papel central en mi trabajo.
La naturaleza. Toda ella. Un paseo por el bosque con mi perro: puede ser un paseo temprano por la mañana, escuchando cómo todos sus habitantes empiezan a despertarse y a hablar entre sí. O un paseo en un día de lluvia, los olores y cómo el agua se desliza por distintas estructuras. También me fascina mucho cómo la naturaleza siempre encuentra la manera de abrirse paso y buscar la luz en lugares que los humanos hemos reclamado. Las redes sociales también me fascinan y me estimulan mucho, porque no paran de ampliar los límites de la creatividad en todo el mundo.
Andy Warhol siempre ha sido mi héroe. Hizo lo suyo y siguió ese camino adondequiera que le llevara. Peter Greenaway y Vermeer son otras dos personas que me han acompañado desde siempre.
Cuando vivía en Shanghái, hice cursos de arreglos florales asiáticos. Al mismo tiempo, estudié todo lo que hizo la leyenda floral Constance Spry. Eso, junto con mi fascinación por el Siglo de Oro neerlandés, me llevó a esto. Así que se podría decir que las imágenes vienen del pasado, el presente y el futuro.
“Qué habrían hecho los maestros holandeses."
… No sabría cómo vivir si no pudiera crear. Así que todo me motiva. Un clip submarino en YouTube, un meme en Instagram, el movimiento de los árboles en un día de viento o lo que esté creciendo en la naturaleza en ese momento.
Mucho. Me abre la mente.


No quedar atrapado en el frenético algoritmo de las redes sociales de “comparte contenido cada día si quieres que te vean”. Para mí es importante respetar el proceso de las cosas: a veces es rápido y otras veces eso mismo necesita madurar, reposar y evolucionar despacio. Todo está bien.
Trabajo mucho. Probablemente debería relajarme un poco, pero hay tantas cosas divertidas que crear y necesito sacarlas de mi cabeza/cuerpo. Una cosa suele llevar a otra, así que el proceso creativo nunca descansa.
Para mí, el arte es una forma de aliviar la presión del día a día, tanto creándolo como disfrutándolo. El arte es una extensión de las emociones humanas. Puede calmar o inquietar. Exactamente la misma obra puede provocar a unos y sanar a otros.
Tengo la suerte de tener dos hogares. Uno en el centro de Gotemburgo y una casa junto al mar en la costa oeste. Así tengo lo mejor de dos mundos: la luz brillante de la ciudad, la calma de la naturaleza y tierra del jardín bajo las uñas.
Por supuesto. Siempre estoy buscando material con el que trabajar. Pueden ser objetos que la gente ha tirado borracha o verduras preciosas en la tienda. Pueden ser malas hierbas en el aparcamiento o un musgo increíble de árboles caídos en el bosque.
Soy una persona madrugadora, pero no tengo ningún problema en conectar con mi mente creativa en cualquier momento del día.
Las veo como una extensión de las estaciones.
Tengo varias colaboraciones emocionantes en camino, todas secretas por ahora.
Sería un viejo mashup de un DJ sueco llamado Dj City: “We Ride (I See the Future) City RMX”. Es Mary J Blige mezclada con Born Slippy de Underworld (el tema de Trainspotting) https://on.soundcloud.com/tk7KfHJMQ4bUHNwM9


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