Guía para crear una pared de galería by Studio In

Studio In es un dinámico estudio de interiorismo con sede en Gotemburgo, Suecia. Nos unimos a las fundadoras Maja y Atta y les pedimos que curaran una pared de galería y compartieran algunos de sus invaluables consejos para crear una pared de galería impecable y hermosa. Les encanta una pared de galería con mucha personalidad y carácter, pero hay algunas pautas que siempre tienen en mente al crearla. Comparten sus tres mejores consejos para triunfar con tu pared de galería.

Una pared de galería es una de las cosas más personales que puedes hacer en un espacio. Es una colección de momentos, estados de ánimo y motivos que dice algo sobre quién eres — y cuando todo encaja, no hay nada igual. Pero llegar ahí puede resultar abrumador. ¿Por dónde empiezas? ¿Cómo consigues que parezca intencionado y no accidental?

A Maja y Atta les encanta una pared de galería con personalidad y carácter — y después de años dando estilo a algunos de los interiores más hermosos de Gotemburgo, saben exactamente cómo hacerlo funcionar. Aquí están sus tres consejos esenciales para lograrlo.

Empieza con un tema de color

El secreto de una pared de galería que se siente cohesionada — incluso cuando las láminas son muy diferentes — es el color. Elige dos o tres tonos que recorran tu selección y deja que todo lo demás sea libre. En la pared de galería que se muestra aquí, arena cálida, rosa empolvado y azul marino profundo anclan una mezcla de arte abstracto, láminas de viajes y fotografía. Las piezas individuales no podrían ser más diferentes, pero la paleta compartida hace que parezcan que pertenecen juntas.

Un buen punto de partida es tu habitación. ¿Qué colores hay ya en las paredes, en los muebles, en los textiles? Inspírate en ellos. Las habitaciones cálidas suelen responder bien a los tonos tierra, la terracota y el ocre. Los espacios más fríos y minimalistas a menudo se adaptan bien a los azules apagados, la salvia y el blanco roto. Y si quieres algo más alegre, un toque de un color intenso puede hacer maravillas como hilo conductor en una colección por lo demás neutral.

Combina tus marcos — pero no demasiado

Los marcos son la arquitectura de una pared de galería. Marcan el tono antes de que nadie se fije en el arte en sí. Una mezcla de marcos completamente distintos puede resultar caótica; una pared de marcos idénticos puede resultar plana. El punto ideal está en algún lugar intermedio.

El enfoque más versátil es trabajar con dos o tres estilos de marco que se complementen entre sí. Los marcos negros son gráficos y contemporáneos. Los marcos de roble y madera natural se sienten cálidos y escandinavos, suavizando el arte abstracto o colorido. Los marcos blancos son los todoterreno — desaparecen en la pared y dejan que la lámina sea el centro de atención. En esta composición, la combinación de marcos negros, blancos y de roble crea un ritmo visual sin resultar rígida.

Planifica tu composición primero en el suelo

Este es el paso que la mayoría de la gente se salta — y el que marca la mayor diferencia. Antes de clavar un solo clavo en la pared, extiende todo en el suelo. Mueve las piezas. Prueba diferentes combinaciones. Vive con ello un día si puedes.

Empieza con tu pieza más grande y construye hacia afuera desde ahí. Mantén los espacios entre marcos consistentes — entre 5 y 10 centímetros funciona bien para la mayoría de las composiciones. Una vez que estés satisfecho con la composición en el suelo, fotografíala y úsala como referencia cuando pases a la pared.

Una buena pared de galería requiere un poco de paciencia, pero el resultado vale la pena. Empieza con el color, construye con marcos y planifica antes de colgar.