Artist talk: Karolina Kling

¡Bienvenida a Postery! Cuéntanos un poco sobre ti para que nuestra comunidad pueda conocerte mejor.

Me gradué en HDK (la Universidad de Diseño de Gotemburgo, Suecia) en 2006 y después me mudé a Londres, donde dirigí mi propia empresa durante unos 6 años. Hice de todo: colecciones de moda (bajo el nombre Kling by Kling), instalaciones para escaparates, exposiciones con otros diseñadores en Londres y Tokio, y trabajé como diseñadora freelance. Así que probé un poco de todo y trabajé en muchos ámbitos distintos, y así es como siempre me ha encantado trabajar: con mis gráficos y estampados para todo, desde la moda hasta el interiorismo. Hoy vivo en Gotemburgo, trabajo como diseñadora de estampados y dirijo mi empresa A Kling Thing, donde sobre todo colaboro con otras personas y empresas, porque es lo que más disfruto. Trabajar sola ya no es lo que me motiva, sino la interacción con los conocimientos y las ideas de los demás.

¿Cómo describirías tu arte y qué te inspira a crear?

Creo que mucha gente lo describiría como gráfico y atrevido. Cuando creo estampados para moda suele ser así, pero cuando hago mis cuadros y tejidos bajo A Kling Thing, lo describiría como más onírico y suave. Con los años me he entrenado para poder trabajar en muchísimos estilos diferentes, pero a menudo me dicen que se nota enseguida cuando un estampado es mío.

¿Cómo surgió la inspiración para la colaboración exclusiva con Postery?

Todas las obras nacieron de textos que escribí. Antes escribía mucho, pero llevaba muchísimos años sin hacerlo. Así que primero escribí y después creé las pinturas, y las imágenes surgieron de los relatos. Fue una nueva forma de trabajar para mí y la disfruté muchísimo. Las historias venían de viajes que hice a lugares que ahora echo mucho de menos y que intenté volver a visitar a través de ellas.

¿Cómo ves la evolución de tu arte en el futuro y cómo te gustaría que se percibiera?

Me encantaría trabajar en proyectos de interiorismo más grandes y crear papeles pintados, tejidos y arte para espacios públicos como hoteles y restaurantes. Y hacer más colaboraciones con marcas y diseñadores inspiradores.

¿Refleja tu arte tu personalidad y ha formado siempre parte de tu vida?

Durante muchos años toqué piano y violín clásico, y me adentré en el diseño cuando tenía veintitantos. Y cuando pienso en mi estilo a lo largo de los años, ya entonces se parecía muchísimo al de hoy. Puedo intentar ajustarlo, pero sigue pareciéndose a mí, para bien o para mal, jaja. Así que supongo que me refleja como persona: con muchos colores y bastante atrevida.

¿Con qué materiales/colores te gusta más trabajar?

¡Qué difícil! De verdad que es de todo, desde la arcilla hasta el acrílico sobre lienzo o la tinta sobre papel; depende del proyecto. Lo que no haría es estampar mis propias telas. Es una larga historia, pero para una de mis colecciones tuve que estampar yo misma todas las telas con unos marcos enormes de 1,5x1m (¿o más grandes?). Desde entonces, no me acerco a un taller de estampación.

¿Hay alguna anécdota relacionada con tu obra que puedas compartir con nosotros?

Como comenté en una pregunta anterior, hice algunas de las imágenes a partir de lugares que solía visitar. Uno de ellos está en el sur de Francia y se llama Hyères. Unos amigos y yo íbamos allí cada año y alquilábamos una casa grande preciosa con un jardín enorme y palmeras que se podían ver desde la bañera con las ventanas abiertas. Justo enfrente había una pequeña isla llamada “The Golden Island”, y me encantaba pasear por allí y bañarme en sus pequeñas playas. La pareja que era dueña de la casa la vendió hace unos años y no he vuelto desde entonces.