Artist stories

Formas abstractas de Franziska Loos

Conoce a Franziska Loos, artista afincada en Alemania, con formación en diseño gráfico y un máster por la Universidad de las Artes de Berlín. Inspirada en varios temas, como las ideas de la Bauhaus, la sencillez reducida y la interacción entre color, forma y geometría, ha creado una serie artística llamada Morphologia. Su estilo nace del interés por las formas puras y abstractas, legibles de forma universal.

Detrás del arte →

Franziska Loos trabajando en grandes formas abstractas en blanco y negro

¡Bienvenida a Postery! Háblanos de ti y de cómo empezaste en el arte.

El arte y el diseño siempre han formado parte de mi vida, por así decirlo. De niña experimentaba con todo lo que caía en mis manos. El cobertizo de mi padre era un tesoro celestial lleno de materiales y superficies interesantes. Ya entonces me encantaban todos los proyectos creativos. Después del instituto estudié Comunicación Visual (M.A.) con especialización en diseño gráfico (bajo la supervisión del Prof. Fons Hickmann) en la Universidad de las Artes de Berlín. Como diseñadora, juego con identidades visuales. Aun así, hace unos años no pude resistir la tentación de volver a trabajar más con las manos. Mi estilo nació de mi interés por las formas puras, abstractas y geométricas, legibles de forma universal y sin elementos superfluos.

Nos interesa saber más sobre tu última colección. ¿Seguiste algún tema en concreto?

Mi última colección forma parte de la serie Morphologia. Morphologia es un intento de investigar de forma experimental las formas en cuanto a sus peculiaridades, su evolución y sus leyes. Una sencillez reducida, una economía del espacio, ayuda a concentrarse en lo esencial hasta que esto se ve alterado de nuevo por una curva o un ángulo contradictorio.

¿Cuáles son tus mayores influencias artísticas?

Sin duda, me inspiran las ideas de la Bauhaus. Lo que me impulsa es establecer nuevas formas de mirar, intentar siempre repensar el mundo y, con ello, diseñar entornos de vida según las necesidades de las personas. En ese proceso, intento absorber impulsos de todos los movimientos artísticos.

¿Qué te motiva a crear?

Lo incontrolable de la interacción entre color, forma y material, que siempre se comunican entre sí de manera distinta. Mis obras son una extensión de mi lenguaje gráfico. Incluyen formas geométricas, líneas limpias y bordes que se conectan sutilmente entre sí.

Boceto a lápiz de formas abstractas con una cera pastel sobre papel

Lámina abstracta gris de Franziska Loos enmarcada y apoyada en un armario de madera

¿Qué significa el arte para ti?

Libertad, emociones, miedo, felicidad... la vida en estado concentrado.

¿Cuál es el mayor reto de ser artista?

El tiempo. Cuando entras en un estado de flow, el tiempo vuela y, de repente, es plena noche.

¿Cómo equilibras tu vida laboral y personal como artista?

Me relajo nadando en el lago del bosque de al lado. Todos los días. A ser posible, todos los días.

Describe por qué el arte es importante para la sociedad.

El arte puede conmover y crear espacio para reflexionar sobre el inconsciente.

¿Dónde vives? ¿Influye tu lugar de residencia en tu arte?

Berlín. La gran ciudad es salvaje, emocionante, sucia y siempre diferente. Pero, en realidad, también es un pueblo. Enseguida estás en plena naturaleza, en el bosque, en el lago. Es una gran suerte. La naturaleza es mi mayor fuente de inspiración.