Billedvægguide af Studio In

Studio In er et kreativt indretningsstudie baseret i Göteborg, Sverige. Vi samarbejdede med grundlæggerne Maja og Atta og bad dem kuratere en billedvæg og dele nogle af deres uvurderlige tips til at skabe den perfekte og smukke billedvæg. De elsker en billedvæg med masser af personlighed og kant, men der er nogle retningslinjer, som de altid har i tankerne, når de skaber den. De deler tre af deres bedste tips til at lykkes med din billedvæg.

En billedvæg er en af de mest personlige ting, du kan gøre ved et rum. Det er en samling af øjeblikke, stemninger og motiver, der siger noget om, hvem du er — og når det falder på plads, er der intet, der rigtig kan måle sig med det. Men at komme dertil kan føles overvældende. Hvor starter man? Hvordan får man det til at føles gennemtænkt snarere end tilfældigt?

Maja og Atta elsker en billedvæg med personlighed og kant — og efter år med styling af nogle af de smukkeste interiører i Göteborg ved de præcis, hvordan man får det til at fungere. Her er deres tre vigtigste tips til at få det rigtigt.

Start med et farvetema

Hemmeligheden bag en billedvæg, der føles sammenhængende — selv når trykkene er vidt forskellige — er farve. Vælg to eller tre toner, der går igen i dit udvalg, og lad alt andet være frit. I billedvæggen vist her forankrer varm sand, støvet rosa og dyb marineblå en blanding af abstrakt kunst, rejsetryk og fotografi. De enkelte billeder kunne ikke være mere forskellige, men den fælles palet får dem til at føles som om, de hører sammen.

Et godt udgangspunkt er dit rum. Hvilke farver er der allerede på væggene, i møblerne, i tekstilerne? Hent inspiration derfra. Varme rum reagerer ofte godt på jordfarver, terrakotta og okker. Køligere, minimalistiske rum passer ofte til dæmpede blå toner, salvie og råhvid. Og hvis du vil have noget mere legende, kan et enkelt stærkt accent gøre underværker som en rød tråd gennem en ellers neutral samling.

Match dine rammer — men ikke for meget

Rammer er billedvæggens arkitektur. De sætter tonen, før nogen kigger nærmere på selve kunsten. En blanding af helt forskellige rammer kan føles kaotisk; en væg med identiske rammer kan føles flad. Det søde punkt ligger et sted imellem.

Den mest alsidige tilgang er at arbejde med to eller tre rammestile, der komplementerer hinanden. Sorte rammer er grafiske og nutidige. Eg- og naturtrærammer føles varme og skandinaviske og blødgør abstrakt eller farverig kunst. Hvide rammer er alrounderne — de forsvinder ind i væggen og lader trykket tage centrum. I denne opstilling skaber kombinationen af sorte, hvide og egerammer visuel rytme uden at føles stiv.

Planlæg din layout på gulvet først

Dette er det trin, de fleste springer over — og det, der gør den største forskel. Før du sætter et eneste søm i væggen, læg alt ud på gulvet. Flyt tingene rundt. Prøv forskellige kombinationer. Lev med det en dag, hvis du kan.

Start med dit største billede og byg udad derfra. Hold afstandene mellem rammerne ensartede — et sted mellem 5 og 10 centimeter fungerer godt for de fleste opstillinger. Når du er tilfreds med layouten på gulvet, så fotografér den og brug det som reference, når du går i gang med væggen.

En god billedvæg kræver lidt tålmodighed, men resultatet er det værd. Start med farve, byg med rammer og planlæg, før du hænger op.