Hverdagsøjeblikke af Iga Kosicka

Fortæl os om dig selv, og hvordan du kom i gang med kunsten.

Jeg hedder Iga Kosicka og er illustrator og grafisk designer med base i København. Jeg har en baggrund i kunsthistorie og grafisk design, hvilket præger min tilgang til visuel historiefortælling.

Jeg har altid været tiltrukket af kunst og har elsket at tegne og male, siden jeg var helt lille. Jeg gik på et kunstnerisk gymnasium og valgte senere at læse kunsthistorie for at få en dybere forståelse af kunstens grundlag og oprindelse. Efter min kandidatgrad tog jeg en efteruddannelse i grafisk design for at få et mere praktisk fundament for min karriere og udvide mine kompetencer. Med denne kombination af kunstnerisk viden og tekniske færdigheder følte jeg, at jeg havde alle de nødvendige værktøjer til at fortælle min kunstneriske historie.

Hvem har haft størst kunstnerisk indflydelse på dig?

Jeg er dybt inspireret af det flygtige og lyset i kompositionerne af Matisse, de modige former og farver i værkerne af David Hockney og de statiske stilleben og kvindesilhuetter i malerierne af Pierre Boncompain. For blot at nævne nogle få.

Hvordan har din kunstneriske stil udviklet sig gennem årene?

Min kunstneriske stil har bestemt udviklet sig gennem årene, især i takt med at jeg har eksperimenteret med forskellige teknikker og temaer. Alligevel er der stadig en tydelig rød tråd, der forbinder mine tidligere værker med det, jeg skaber nu, og du vil kunne genkende dem som mine. På det seneste har jeg fokuseret mere på det poetiske fortælleelement og udforsket dybere betydninger og følelsesmæssige lag. Når det er sagt, er min kærlighed til farver konstant. Uanset hvor meget min tilgang ændrer sig, er farver noget, jeg altid vil være tiltrukket af.

Fortæl os lidt om din seneste kollektion.

Kollektionen, jeg har skabt til Postery, viser en række af mine yndlingsmotiver – fra stilleben til dyr og mennesker, som er det, jeg allerhelst illustrerer. Alle værkerne deler en blød, pastelfarvet ro, der binder kollektionen sammen. Jeg er rigtig glad for udvalget, og for hvordan det afspejler den overordnede tone i mit arbejde.

Hvad er den største udfordring ved at være kunstner?

En af de største udfordringer ved at være kunstner er jævnligt at minde sig selv om, hvorfor man overhovedet gør det. Det er let at miste det af syne i hverdagen. En anden udfordring er hele tiden at finde nye kunstneriske mål og rykke sine grænser – ellers er det let at gå i stå kreativt.

Hvordan finder du balancen mellem arbejde og privatliv som kunstner?

Lige nu er jeg nødt til at følge en struktureret rutine. Som omsorgsperson for mit barn har jeg et ret intenst program, så nogle gange må jeg vente flere dage, før jeg endelig kan komme i mit atelier og begynde at male en scene, jeg har haft i tankerne et stykke tid. Det er noget, jeg har måttet vænne mig til. For at holde mine idéer friske fotograferer jeg ting, jeg gerne vil illustrere i fremtiden, og laver rå skitser – ofte meget grove og næsten ulæselige for alle andre end mig. Den proces hjælper mig med at holde forbindelsen til mit arbejde, selv når jeg ikke kan male med det samme.

Hvor bor du? Har dit bosted indflydelse på din kunst?

Jeg bor i København, en kompakt og charmerende by, hvor du kan cykle på tværs af byen på omkring en time. Den føles virkelig som hjemme for mig, og livsstilen her har helt sikkert påvirket min kunst. Som en hyldest har jeg endda skrevet og illustreret en bog om parkerne i København. Mit arbejde handler dog ikke om at skildre bestemte steder. I stedet fokuserer jeg på at indfange de scener, følelser og den stemning, jeg oplever de steder. Så selvom mit bosted inspirerer mig, handler det mere om den følelse, det vækker, end om de fysiske detaljer.

Vil du sige, at du er introvert eller ekstrovert?

Jeg er helt klart introvert. Jeg kan godt lide at være sammen med andre og sætter pris på fællesskab, men jeg har klare grænser, der hjælper mig med at passe på min energi. Jeg har brug for alenetid til at lade op og reflektere, og det er i de stille øjeblikke, jeg føler mig mest kreativ. Derfor kan jeg godt lide at arbejde, som jeg gør; at sidde alene i mit atelier i timevis generer mig slet ikke – tværtimod føles det naturligt og givende.

I hvilken slags indretning ser du dine plakater?

Jeg elsker at se mine værker i forskellige indretninger – det gør mig virkelig stolt. Der er noget helt særligt ved at vide, at mennesker over hele verden har valgt at hænge mine plakater op i deres hjem. Det betyder meget, at de har inviteret min kunst ind i deres personlige rum og valgt at leve med den og se den hver dag.

Hvad er det bedste råd, du nogensinde har fået om kunst?

Det bedste råd, jeg nogensinde har fået om kunst, er ikke at fokusere på pengene. Nogle værker bliver solgt, andre gør ikke – men intet giver mere varig lykke end at forblive tro mod sig selv gennem sit arbejde. At jagte trends fører ikke til tilfredsstillelse. Hvis det skal ske, så sker det.

Tak, Iga!