Weekendudsalg · 2 d 18 t tilbage
Op til 30% rabat
Nicklas Hultman er en alsidig svensk kunstner og kreativ sjæl med dybe rødder i billedkunst, design og blomsterbranchen. Det ses tydeligt i hans eksklusive plakatkollektion til Postery. Hultman har hentet inspiration fra mange kilder, blandt andet de hollandske mestre som Vermeer, og resultatet er en betagende fotoserie med moderne og legende blomsterkompositioner.
Mød kunstneren →
Tak, jeg har det super. Jeg er i et kreativt flow, så jeg bliver bare ved. Den bedste følelse :)
Jeg har altid været omgivet af kunst. Min bedstefar var pottemager i Danmark, og han lærte mig det grundlæggende om keramik og farver. Han viste mig også, hvordan man maler roser i hans store have. Mor var blomsterhandler, og jeg hjalp hende i butikken og legede med det, der endte på gulvet. Blomster og planter har altid haft en central plads i mit arbejde.
Naturen. Alle dele af den. En gåtur i skoven med min hund – det kan være en tidlig morgentur, hvor jeg lytter til alle dens beboere, der begynder at vågne og tale med hinanden. Eller en gåtur en regnvejrsdag, duftene og hvordan vandet løber ned ad forskellige strukturer. Jeg er også meget fascineret af, hvordan naturen altid finder en måde at kæmpe sig frem og strække sig mod lyset på steder, vi mennesker har gjort krav på. Jeg er også meget fascineret og stimuleret af sociale medier, som hele tiden rykker grænserne for kreativitet over hele verden.
Andy Warhol har altid været min helt. Han gjorde sin egen ting og fulgte den vej, uanset hvor den førte ham hen. Peter Greenaway og Vermeer er to andre, der altid har været med mig.
Da jeg boede i Shanghai, gik jeg på kurser i asiatisk blomsterbinding. Samtidig studerede jeg alt, hvad blomsterlegenden Constance Spry nogensinde har lavet. Det, sammen med min fascination af den hollandske guldalder, førte til det her. Så man kan sige, at billederne er fra fortiden, nutiden og fremtiden.
“Hvad ville de hollandske mestre have gjort."
… Jeg ville ikke vide, hvordan jeg skulle leve, hvis jeg ikke måtte skabe. Så alt motiverer mig. Et undervandsklip på YouTube, et meme på Instagram, træernes bevægelser en blæsende dag eller det, der gror i naturen lige nu.
Meget. Den åbner mit sind.


Ikke at blive fanget i den hektiske SoMe-algoritme med “del indhold hver dag, hvis du vil ses”. For mig er det vigtigt at respektere tingenes proces – nogle gange går det hurtigt, og andre gange skal netop den ting modnes, hvile og udvikle sig langsomt. Alt er okay.
Jeg arbejder meget. Jeg burde nok slappe lidt mere af, men der er så mange sjove ting at skabe, og jeg er nødt til at få dem ud af mit hoved/min krop. Det ene fører ofte til det andet, så den kreative proces hviler aldrig.
For mig er kunst en måde at lette presset fra hverdagen på, både ved at skabe kunst og ved at opleve den. Kunst er en forlængelse af menneskelige følelser. Den kan berolige eller forstyrre. Præcis det samme værk kan provokere nogle og hele andre.
Jeg er så heldig at have to hjem. Et i centrum af Göteborg og et hus ved havet på vestkysten. Så jeg får det bedste fra to verdener – byens skarpe lys, naturens ro og havejord under neglene.
Absolut. Jeg kigger altid efter materialer at arbejde med. Det kan være ting, folk har smidt væk i fuldskab, eller smukke grøntsager i butikken. Det kan være ukrudt på parkeringspladsen eller fantastisk mos fra væltede træer i skoven.
Jeg er et morgenmenneske, men jeg har ingen problemer med at koble mig på min kreative side når som helst på dagen.
Jeg ser dem som en forlængelse af årstiderne.
Jeg har flere spændende samarbejder på vej, som alle er hemmelige lige nu.
Det ville være et gammelt mashup af en svensk DJ, der hedder Dj City: “We Ride (I See the Future) City RMX”. Det er Mary J Blige møder Born Slippy af Underworld (temaet fra Trainspotting) https://on.soundcloud.com/tk7KfHJMQ4bUHNwM9


Plakater af Nicklas Hultman
Mere fra magasinet
Alle artikler →







