Tavelväggsguide av Studio In

Studio In är en kreativ inredningsstudio baserad i Göteborg, Sverige. Vi samarbetade med grundarna Maja och Atta och bad dem kurera en gallerivägg och dela med sig av sina ovärderliga tips för att skapa en vacker tavelvägg. De älskar en gallerivägg med mycket personlighet och karaktär, men det finns några riktlinjer som de alltid har i åtanke när de skapar den. De delar med sig av sina tre bästa tips för att lyckas med din tavelvägg.

En tavelvägg är en av de mest personliga sakerna du kan göra med ett rum. Det är en samling av ögonblick, stämningar och motiv som säger något om vem du är — och när det faller på plats finns det ingenting som riktigt kan mäta sig med det. Men att komma dit kan kännas överväldigande. Var börjar man? Hur får man det att kännas genomtänkt snarare än slumpmässigt?

Maja och Atta älskar en tavelvägg med personlighet och karaktär — och efter år av styling av några av Göteborgs vackraste interiörer vet de precis hur man får det att fungera. Här är deras tre viktigaste tips för att få det rätt.

Börja med ett färgtema

Hemligheten bakom en gallerivägg som känns sammanhållen — även när bilderna är vilt olika — är färg. Välj två eller tre toner som löper genom ditt urval och låt allt annat vara fritt. I galleriväggen som visas här förankrar varm sand, dammig rosa och djup marinblå en mix av abstrakt konst, reserelaterade prints och fotografi. De enskilda bilderna kunde inte vara mer olika, men den gemensamma paletten får dem att kännas som att de hör ihop.

En bra utgångspunkt är ditt rum. Vilka färger finns redan på väggarna, i möblerna, i textilierna? Hämta inspiration därifrån. Varma rum tenderar att svara väl på jordiga toner, terrakotta och ockra. Svalare, minimalistiska rum passar ofta med dämpade blå toner, salvia och benvitt. Och om du vill ha något mer lekfullt kan en stark accentfärg göra underverk som en röd tråd genom en annars neutral samling.

Matcha dina ramar — men inte för mycket

Ramar är galleriväggans arkitektur. De sätter tonen innan någon tittar närmare på själva konsten. En mix av helt olika ramar kan kännas kaotisk; en vägg med identiska ramar kan kännas platt. Den perfekta balansen ligger någonstans däremellan.

Det mest mångsidiga tillvägagångssättet är att arbeta med två eller tre ramstilar som kompletterar varandra. Svarta ramar är grafiska och samtida. Ek- och naturträramar känns varma och skandinaviska och mjukar upp abstrakt eller färgglad konst. Vita ramar är allrounderna — de smälter in i väggen och låter bilden ta centrum. I det här arrangemanget skapar kombinationen av svarta, vita och ekramar visuell rytm utan att kännas stel.

Planera din layout på golvet först

Det här är steget som de flesta hoppar över — och det som gör störst skillnad. Innan du sätter en enda spik i väggen, lägg ut allt på golvet. Flytta runt bilderna. Prova olika kombinationer. Lev med det en dag om du kan.

Börja med din största bild och bygg utåt därifrån. Håll avstånden mellan ramarna konsekventa — någonstans mellan 5 och 10 centimeter fungerar bra för de flesta arrangemang. När du är nöjd med layouten på golvet, fotografera den och använd det som referens när du flyttar till väggen.

En bra gallerivägg kräver lite tålamod, men resultatet är värt det. Börja med färg, bygg med ramar och planera innan du hänger.