Vardagsögonblick av Iga Kosicka

Berätta om dig själv och hur du började med konst.

Jag heter Iga Kosicka och är illustratör och grafisk formgivare baserad i Köpenhamn. Jag har en bakgrund inom konsthistoria och grafisk design, vilket präglar mitt sätt att berätta visuellt.

Jag har alltid dragits till konst och älskat att teckna och måla sedan jag var väldigt liten. Jag tog examen från ett estetiskt gymnasium och bestämde mig senare för att läsa konsthistoria för att fördjupa min förståelse för konstens grunder och ursprung. Efter min masterexamen läste jag en vidareutbildning i grafisk design för att bygga en mer praktisk grund för min karriär och bredda min kompetens. Med den här kombinationen av konstnärlig kunskap och tekniska färdigheter kände jag att jag hade alla verktyg jag behövde för att berätta min konstnärliga historia.

Vilka är dina största konstnärliga influenser?

Jag har inspirerats djupt av det flyktiga och ljuset i kompositionerna av Matisse, de djärva formerna och färgerna i verken av David Hockney samt de statiska stillebenen och kvinnosiluetterna i målningarna av Pierre Boncompain. För att bara nämna några.

Hur har din konstnärliga stil utvecklats genom åren?

Min stil har definitivt utvecklats genom åren, särskilt i takt med att jag har experimenterat med olika tekniker och teman. Ändå finns det fortfarande en tydlig röd tråd som förbinder mina tidigare verk med det jag skapar nu, och du skulle känna igen dem som mina. På senare tid har jag fokuserat mer på det poetiska berättandet och utforskat djupare betydelser och känslomässiga lager. Med det sagt är min kärlek till färg konstant. Hur mycket mitt förhållningssätt än förändras kommer färg alltid att locka mig.

Berätta lite om din senaste kollektion.

Kollektionen jag har skapat för Postery visar flera av mina favoritmotiv – från stilleben till djur och människor, som är det jag helst illustrerar. Alla verk delar ett mjukt, pastellfärgat lugn som binder ihop kollektionen. Jag är väldigt glad över urvalet och hur det speglar den övergripande tonen i mitt arbete.

Vad är den största utmaningen med att vara konstnär?

En av de största utmaningarna med att vara konstnär är att regelbundet påminna sig själv om varför man gör det över huvud taget. Det är lätt att tappa det ur sikte i vardagen. En annan utmaning är att hela tiden söka nya konstnärliga mål och tänja på sina gränser – annars är det lätt att fastna i ett kreativt hjulspår.

Hur hittar du balansen mellan arbete och fritid som konstnär?

Just nu måste jag följa en strukturerad rutin. Eftersom jag tar hand om mitt barn är vårt schema ganska intensivt, så ibland måste jag vänta flera dagar innan jag äntligen kan ta mig till ateljén och börja måla en scen som jag har haft i huvudet ett tag. Det är något jag har fått vänja mig vid. För att hålla idéerna färska fotograferar jag saker jag vill illustrera i framtiden och gör råa skisser – ofta väldigt grova, nästan oläsliga för alla utom mig. Den processen hjälper mig att hålla kontakten med mitt arbete, även när jag inte kan måla direkt.

Var bor du? Påverkar platsen där du bor din konst?

Jag bor i Köpenhamn, en kompakt och charmig stad där du kan cykla från ena änden till den andra på ungefär en timme. Den känns verkligen som hemma för mig, och livsstilen här har definitivt påverkat min konst. Som en hyllning har jag till och med skrivit och illustrerat en bok om parkerna i Köpenhamn. Mitt arbete handlar dock inte om att skildra specifika platser. I stället fokuserar jag på att fånga de scener, känslor och den stämning jag upplever på de platserna. Så även om platsen där jag bor inspirerar mig handlar det mer om känslan den väcker än om de fysiska detaljerna.

Skulle du säga att du är introvert eller extrovert?

Jag är definitivt introvert. Jag tycker om att vara bland människor och värdesätter gemenskap, men jag har tydliga gränser som hjälper mig att skydda min energi. Jag behöver egentid för att ladda batterierna och reflektera, och det är i de stilla stunderna jag känner mig som mest kreativ. Därför trivs jag med att arbeta som jag gör; att sitta ensam i ateljén i timmar stör mig inte alls – tvärtom känns det naturligt och givande.

I vilken inredning ser du dina posters?

Jag älskar att se mina verk i olika inredningar – det gör mig verkligen stolt. Det är något otroligt speciellt med att veta att människor över hela världen har valt att hänga mina posters i sina hem. Det betyder mycket att de har bjudit in min konst i sina personliga rum och valt att leva med den och se den varje dag.

Vilket är det bästa rådet du någonsin har fått om konst?

Det bästa rådet jag någonsin har fått om konst är att inte fokusera på pengarna. Vissa verk säljer, andra inte – men ingenting ger mer varaktig lycka än att vara trogen sig själv genom sitt arbete. Att jaga trender leder inte till tillfredsställelse. Är det menat att hända, så händer det.

Tack Iga!