Helgrea · 1 d 21 h kvar
Upp till 30% rabatt
Nicklas Hultman är en mångsidig svensk konstnär och kreatör med djupa rötter i bildkonst, design och blomsterbranschen. Det märks tydligt i hans exklusiva posterkollektion för Postery. Hultman har hämtat inspiration från många håll, bland annat från de holländska mästarna som Vermeer, och resultatet är en fantastisk fotoserie med moderna och lekfulla blomsterkompositioner.
Möt konstnären →
Tack, jag mår toppen. Jag är i ett kreativt flow, så jag bara kör på. Den bästa känslan :)
Jag har alltid varit omgiven av konst. I min familj fanns en krukmakare i Danmark, och han lärde mig grunderna i keramik och färger. Han visade mig också hur man målar rosor i hans stora trädgård. Mamma var florist, och jag brukade hjälpa henne i butiken och leka med det som hamnade på golvet. Blommor och växter har alltid haft en central plats i mitt arbete.
Naturen. Alla delar av den. En promenad i skogen med min hund – det kan vara en tidig morgonpromenad där jag lyssnar på alla dess invånare som börjar vakna och prata med varandra. Eller en promenad en regnig dag, dofterna och hur vattnet rinner nerför olika strukturer. Jag är också väldigt fascinerad av hur naturen alltid hittar ett sätt att kämpa och sträcka sig mot ljuset på platser som vi människor har tagit i anspråk. Jag är också väldigt fascinerad och stimulerad av sociala medier, som hela tiden flyttar gränserna för kreativitet över hela världen.
Andy Warhol har alltid varit min hjälte. Han gjorde sin grej och följde den vägen vart den än ledde honom. Peter Greenaway och Vermeer är två andra som alltid har funnits med mig.
När jag bodde i Shanghai gick jag kurser i asiatisk blomsterbindning. Samtidigt studerade jag allt som blomsterlegenden Constance Spry någonsin gjorde. Det, tillsammans med min fascination för den holländska guldåldern, ledde till det här. Så man kan säga att bilderna kommer från dåtid, nutid och framtid.
“Vad skulle de holländska mästarna ha gjort."
… Jag skulle inte veta hur jag skulle leva om jag inte fick skapa. Så allt motiverar mig. Ett undervattensklipp på YouTube, en meme på Instagram, trädens rörelser en blåsig dag eller det som växer i naturen just nu.
Mycket. Den öppnar mitt sinne.


Att inte fastna i den hektiska SoMe-algoritmen med “dela innehåll varje dag om du vill synas”. För mig är det viktigt att respektera processen – ibland går det snabbt och ibland behöver just den saken mogna, vila och utvecklas långsamt. Allt är okej.
Jag jobbar mycket. Jag borde nog chilla lite, men det finns så mycket roligt att skapa, och jag behöver få ut det ur huvudet/kroppen. Det ena leder ofta till det andra, så den kreativa processen vilar aldrig.
För mig är konst ett sätt att lätta på trycket från vardagen, både genom att skapa konst och genom att ta del av den. Konst är en förlängning av mänskliga känslor. Den kan lugna eller störa. Exakt samma verk kan provocera vissa och läka andra.
Jag har turen att ha två hem. Ett i centrala Göteborg och ett hus vid havet på västkusten. Så jag får det bästa av två världar – stadens klara ljus, naturens lugn och trädgårdsjord under naglarna.
Absolut. Jag letar alltid efter material att jobba med. Det kan vara saker som folk har slängt när de varit fulla eller vackra grönsaker i affären. Det kan vara ogräs på parkeringen eller fantastisk mossa från omkullfallna träd i skogen.
Jag är en morgonmänniska, men jag har inga problem att koppla på mitt kreativa sinne när som helst på dagen.
Jag ser dem som en förlängning av årstiderna.
Jag har flera spännande samarbeten på gång, alla hemliga just nu.
Det skulle vara en gammal mashup av en svensk DJ som heter Dj City: “We Ride (I See the Future) City RMX”. Det är Mary J Blige möter Born Slippy av Underworld (temat från Trainspotting) https://on.soundcloud.com/tk7KfHJMQ4bUHNwM9


Posters av Nicklas Hultman
Mer från magasinet
Alla artiklar →







