Artist talk: Karolina Kling

Velkommen til Postery! Fortæl os lidt om dig selv, så vores læsere kan lære dig bedre at kende.

Jeg blev uddannet fra HDK (designuniversitetet i Göteborg i Sverige) i 2006 og flyttede derefter til London, hvor jeg drev mit eget firma i omkring 6 år. Jeg lavede alt fra modekollektioner (under navnet Kling by Kling) til installationer i butiksvinduer, arrangerede udstillinger med andre designere i London og Tokyo og arbejdede som freelancedesigner. Så jeg prøvede kræfter med mange forskellige områder, og det er sådan, jeg altid har elsket at arbejde – med min grafik og mine prints til alt fra mode til interiør. I dag bor jeg i Göteborg, arbejder som printdesigner og driver mit firma A Kling Thing, hvor jeg mest arbejder sammen med andre mennesker og virksomheder, for det er det, jeg holder mest af. Det er ikke længere det at arbejde alene, der driver mig, men samspillet med andres viden og idéer.

Hvordan vil du beskrive din kunst, og hvad inspirerer dig til at skabe?

Jeg tror, mange vil beskrive den som grafisk og markant. Når jeg laver prints til mode, passer det for det meste, men når jeg laver mine malerier og tekstiler under A Kling Thing, vil jeg beskrive den som mere drømmende og blød. Gennem årene har jeg øvet mig i at kunne lave rigtig mange forskellige stilarter, men jeg hører tit, at man kan se det med det samme, når det er mig, der har lavet et print.

Hvordan så inspirationen bag det eksklusive samarbejde med Postery ud?

De udsprang alle sammen af tekster, som jeg skrev. Jeg skrev meget engang, men har ikke gjort det i mange, mange år. Så jeg skrev først og skabte malerierne bagefter, og billederne kom fra fortællingerne. Det var en ny måde at arbejde på for mig, og jeg nød det virkelig. Historierne stammede fra rejser, jeg har foretaget til steder, som jeg nu virkelig savner og prøvede at genbesøge gennem fortællingerne.

Hvordan ser du din kunst udvikle sig i fremtiden, og hvordan vil du gerne have, at den bliver opfattet?

Jeg ville elske at arbejde med større interiørprojekter og skabe tapeter, tekstiler og kunst til offentlige rum som hoteller og restauranter. Og lave flere samarbejder med inspirerende brands og designere.

Afspejler din kunst din personlighed, og har kunst altid været en del af dit liv?

Jeg spillede klassisk klaver og violin i mange år og kom ind i designverdenen i 20'erne. Og når jeg tænker på min stil gennem årene, så den meget ud dengang, som den stadig gør i dag. Jeg kan prøve at justere den, men den ligner stadig mig – på godt og ondt, haha. Så jeg tror, den afspejler mig som person: masser af farver og ret markant.

Hvilke materialer/farver kan du bedst lide at arbejde med?

Det er svært! Det er virkelig alt fra ler til akryl på lærred og blæk på papir, det afhænger af projektet. Det, jeg ikke ville gøre, er at trykke mine egne stoffer. Lang historie, men til en af mine kollektioner måtte jeg trykke alle stofferne selv med de her kæmpestore rammer på 1,5x1m (eller større?). Efter det kommer jeg ikke i nærheden af et trykkeri.

Er der en anekdote om dine værker, som du kan dele med os?

Som nævnt i et tidligere spørgsmål lavede jeg nogle af billederne ud fra steder, jeg plejede at besøge. Et af de steder ligger i Sydfrankrig og hedder Hyères. Nogle venner og jeg tog derned hvert år og lejede et fantastisk stort hus med en kæmpe have og palmer, man kunne se på, når man lå i badekarret med åbne vinduer. Lige uden for lå en lille ø, der hed ”The Golden Island”, og jeg elskede at gå rundt og bade fra de små strande. Parret, der ejede huset, solgte det for nogle år siden, og jeg har ikke været der siden.