Höstrea · 4 d 18 h kvar
Upp till 25% rabatt
En passepartout gör mer än vad de flesta förväntar sig av en enkel kant. Den ger konsten luft, hindrar trycket från att nudda glaset och ger helheten den där färdiga känslan av galleri. Här går vi igenom när du ska använda en och hur du gör rätt.


Det började som en praktisk lösning: ett mellanrum som hindrade konsten från att nudda glaset, där kondens med tiden kunde skada trycket. Det är inte längre samma problem som det en gång var, men looken blev kvar och blev kännetecknet för genomtänkt inramning. I dag handlar det mindre om nödvändighet och mer om effekten den fortfarande ger: luft runt verket och en finish i gallerikvalitet som visar att konsten ramats in med verklig omtanke. Den här guiden går igenom när du ska använda en passepartout, när du kan hoppa över den och hur du väljer rätt bredd och färg till ditt verk.

En vit passepartout är ren och neutral och fungerar särskilt bra med kontrastrik eller färgstark konst – det är det mest mångsidiga valet för en tavelvägg. Beige eller benvit är varmare och mjukare och passar bättre i en varm modernistisk inredning eller en inredning med naturmaterial, och den gör sig särskilt bra ihop med ekramar. Vad du än väljer är konsekvens viktigare än själva valet. När du väl har bestämt dig, håll fast vid det på hela tavelväggen.
En färgad passepartout fungerar bäst som en medveten accent som plockar upp en färg som redan finns i konsten eller rummet. Den är inte heller bara för enkla eller grafiska verk – färg kan även ge verkligt djup åt målningar och rikare konstverk, så länge färgpaletten och temat tänks igenom tillsammans med rummet.
Den fungerar särskilt bra i en lekfull inredning, på en accentvägg eller som det enda djärva greppet i ett annars återhållsamt rum. Typen av konst är egentligen inte det avgörande här, utan om kombinationen känns medveten i förhållande till rummet runt omkring. Det här är ett bra tillfälle att ta en liten risk i stället för att gå på säkra neutrala toner.


När du tittar runt ser du två olika mått: ramens yttermått och öppningens storlek. Öppningen är den del som konsten faktiskt syns genom, medan yttermåttet är hela ramen inklusive passepartoutens kant. Två alternativ kan ha samma öppning på 30x40cm men olika yttermått, till exempel 40x50cm eller 50x70cm, och skillnaden mellan dem ligger helt i passepartoutens bredd.
När yttermåttet växer medan öppningen förblir densamma får du en bredare passepartoutkant och mer närvaro på väggen, utan att storleken på själva det tryckta motivet ändras. Välj ett större yttermått om du har en större vägg att fylla, vill ha mer visuell tyngd eller vill att verket ska kännas mer som i ett galleri. Håll det stramare om väggen är mindre och du vill att själva postern ska stå i fokus.



Det är bra att veta att vissa posters har en egen tryckt kant, separat från en passepartout som läggs till i efterhand. Båda fungerar: en poster med motivet ända ut i kanten ser lika medveten ut utan passepartout som en med egen kant, och mer passepartout lägger bara till ytterligare ett lager i stället för att rätta till något som saknas. Logiken med öppningens storlek kontra ramens storlek är densamma oavsett: en bredare passepartout ger mer närvaro på väggen, inte en förändring av själva postern.
Passepartoutens bredd sätter stämningen, men den ökar också ramens totala storlek. Breda passepartouter ger en formell, galleriliknande skala i rum med högt i tak, rymliga rum och långa siktlinjer, som ovanför en soffa, medan smala passepartouter förblir avslappnade och kompakta på trånga väggar, vid lågt i tak och när man tittar på nära håll i hallar. Matcha också ramen: smala ramar passar en bred passepartout, medan ornamenterade ramar behöver en lika generös så att detaljerna inte tränger sig på postern.
Redo att hitta rätt kombination? Utforska våra ramar och passepartouter, eller fråga oss – vi hjälper gärna till!
Passepartouter