Artist talk: Karolina Kling

Välkommen till Postery! Berätta lite om dig själv, så att våra läsare får lära känna dig bättre.

Jag tog examen från HDK (Högskolan för design och konsthantverk i Göteborg) 2006 och flyttade sedan till London, där jag drev mitt eget företag i ungefär 6 år. Jag gjorde allt från modekollektioner (under namnet Kling by Kling) till skyltfönsterinstallationer, arrangerade utställningar med andra designers i London och Tokyo och arbetade som frilansande designer. Så jag doppade tårna i många olika områden, och det är så jag alltid har älskat att arbeta – med min grafik och mina mönster för allt från mode till inredning. I dag bor jag i Göteborg, arbetar som mönsterdesigner och driver mitt företag A Kling Thing, där jag mest samarbetar med andra människor och företag, eftersom det är det jag tycker mest om. Att jobba ensam är inte längre det som driver mig, utan det är samspelet med andra människors kunskap och idéer.

Hur skulle du beskriva din konst, och vad inspirerar dig att skapa?

Jag tror att många skulle beskriva den som grafisk och djärv. När jag skapar mönster för mode stämmer det oftast, men när jag gör mina målningar och tyger under A Kling Thing skulle jag beskriva den som mer drömsk och mjuk. Under åren har jag tränat mig i att kunna göra väldigt många olika stilar, men jag hör ofta att man direkt ser när det är jag som har gjort ett mönster.

Hur såg inspirationen bakom det exklusiva samarbetet med Postery ut?

Alla verk växte fram ur texter som jag skrev. Jag brukade skriva mycket, men har inte gjort det på många, många år. Så jag skrev först och skapade målningarna efteråt, och bilderna kom ur berättelserna. Det var ett nytt sätt att arbeta för mig och jag gillade det verkligen. Berättelserna handlade om resor jag har gjort till platser som jag nu verkligen saknar och som jag försökte återbesöka genom berättelserna.

Hur ser du att din konst utvecklas framöver, och hur vill du att den ska uppfattas?

Jag skulle älska att jobba med större inredningsprojekt och skapa tapeter, tyger och konst för offentliga miljöer som hotell och restauranger. Och göra fler samarbeten med inspirerande märken och designers.

Speglar din konst din personlighet, och har konst alltid varit en del av ditt liv?

Jag spelade klassiskt piano och fiol i många år och kom in på design i 20-årsåldern. Och när jag tänker på min stil genom åren såg den väldigt mycket ut då som den gör i dag. Jag kan försöka justera den, men den ser fortfarande ut som jag – på gott och ont, haha. Så jag antar att den speglar mig som person, med massor av färger och ganska djärv.

Vilka material/färger tycker du mest om att arbeta med?

Det är svårt! Det är verkligen allt från lera till akryl på canvas och bläck på papper, det beror på projektet. Det jag inte skulle göra är att trycka mina egna tyger. Lång historia, men till en av mina kollektioner var jag tvungen att trycka alla tyger själv med de här enorma ramarna på 1,5x1m (eller större?). Efter det går jag inte i närheten av ett tryckeri.

Finns det en anekdot kopplad till ditt konstnärskap som du kan dela med dig av?

Som jag nämnde i en tidigare fråga gjorde jag några av bilderna utifrån platser jag brukade besöka. En av dessa platser ligger i södra Frankrike och heter Hyères. Jag och några vänner brukade åka dit varje år och hyra ett fantastiskt stort hus med en enorm trädgård och palmer som man kunde titta på när man låg i badkaret med fönstren öppna. Precis utanför låg en liten ö som kallades ”The Golden Island”, och jag älskade att promenera runt och bada från de små stränderna. Paret som ägde huset sålde det för några år sedan, och jag har inte varit tillbaka sedan dess.