Hverdagsøyeblikk av Iga Kosicka

Fortell oss om deg selv og hvordan du kom i gang med kunsten.

Jeg heter Iga Kosicka og er illustratør og grafisk designer med base i København. Jeg har bakgrunn i kunsthistorie og grafisk design, noe som preger måten jeg forteller visuelle historier på.

Jeg har alltid vært tiltrukket av kunst og har elsket å tegne og male helt siden jeg var liten. Jeg gikk på en kunstnerisk videregående skole og valgte senere å studere kunsthistorie for å få en dypere forståelse av kunstens grunnlag og opprinnelse. Etter mastergraden tok jeg videreutdanning i grafisk design for å bygge et mer praktisk fundament for karrieren og utvide kompetansen min. Med denne kombinasjonen av kunstnerisk kunnskap og tekniske ferdigheter følte jeg at jeg hadde alle verktøyene jeg trengte for å fortelle min kunstneriske historie.

Hvem har påvirket deg mest kunstnerisk?

Jeg har latt meg dypt inspirere av det flyktige og lyset i komposisjonene til Matisse, de dristige formene og fargene i verkene til David Hockney og de statiske stillebenene og kvinnesilhuettene i maleriene til Pierre Boncompain. For å nevne noen få.

Hvordan har den kunstneriske stilen din utviklet seg gjennom årene?

Stilen min har definitivt utviklet seg gjennom årene, særlig etter hvert som jeg har eksperimentert med ulike teknikker og temaer. Likevel finnes det fortsatt en tydelig rød tråd som forbinder de tidligere arbeidene mine med det jeg skaper nå, og du ville kjent dem igjen som mine. I det siste har jeg fokusert mer på det poetiske fortellerelementet og utforsket dypere betydninger og følelsesmessige lag. Når det er sagt, er kjærligheten til farger konstant. Uansett hvor mye tilnærmingen min endrer seg, er farger noe jeg alltid vil bli tiltrukket av.

Fortell oss litt om den nyeste kolleksjonen din.

Kolleksjonen jeg har laget for Postery, viser frem mange av favorittmotivene mine – fra stilleben til dyr og mennesker, som er det jeg aller helst illustrerer. Alle verkene deler en myk, pastellfarget ro som binder kolleksjonen sammen. Jeg er veldig fornøyd med utvalget og med hvordan det gjenspeiler den overordnede tonen i arbeidet mitt.

Hva er den største utfordringen ved å være kunstner?

En av de største utfordringene ved å være kunstner er å jevnlig minne seg selv på hvorfor man i det hele tatt gjør det. Det er lett å miste det av syne i hverdagen. En annen utfordring er å stadig sette seg nye kunstneriske mål og flytte egne grenser – ellers er det lett å gå seg fast kreativt.

Hvordan finner du balansen mellom jobb og fritid som kunstner?

Akkurat nå må jeg følge en strukturert rutine. Siden jeg har omsorgen for barnet mitt, har vi en ganske intens timeplan, så noen ganger må jeg vente flere dager før jeg endelig kommer meg inn i atelieret og kan begynne å male en scene jeg har hatt i tankene en stund. Det er noe jeg har måttet venne meg til. For å holde ideene mine friske fotograferer jeg ting jeg vil illustrere i fremtiden, og lager rå skisser – ofte veldig grove og nesten uleselige for alle andre enn meg. Denne prosessen hjelper meg å holde kontakten med arbeidet mitt, selv når jeg ikke kan male med en gang.

Hvor bor du? Påvirker bostedet ditt kunsten din?

Jeg bor i København, en kompakt og sjarmerende by der du kan sykle fra den ene enden til den andre på rundt en time. Den føles virkelig som hjemme for meg, og livsstilen her har definitivt påvirket kunsten min. Som en hyllest har jeg til og med skrevet og illustrert en bok om parkene i København. Arbeidet mitt handler likevel ikke om å skildre bestemte steder. I stedet fokuserer jeg på å fange scenene, følelsene og atmosfæren jeg opplever på disse stedene. Så selv om bostedet mitt inspirerer meg, handler det mer om følelsen det vekker enn om de fysiske detaljene.

Vil du si at du er introvert eller ekstrovert?

Jeg er helt klart introvert. Jeg liker å være sammen med andre og setter pris på fellesskap, men jeg har tydelige grenser som hjelper meg å ta vare på energien min. Jeg trenger alenetid for å lade opp og reflektere, og det er i disse stille øyeblikkene jeg føler meg mest kreativ. Derfor liker jeg å jobbe slik jeg gjør; å sitte alene i atelieret i timevis plager meg ikke i det hele tatt – tvert imot føles det naturlig og givende.

Hvordan ser du for deg plakatene dine i et interiør?

Jeg elsker å se arbeidene mine i ulike interiører – det gjør meg virkelig stolt. Det er noe helt spesielt med å vite at mennesker over hele verden har valgt å henge opp plakatene mine i hjemmene sine. Det betyr mye at de har invitert kunsten min inn i sine personlige rom og valgt å leve med den og se den hver dag.

Hva er det beste rådet du noen gang har fått om kunst?

Det beste rådet jeg noen gang har fått om kunst, er å ikke fokusere på pengene. Noen verk blir solgt, andre ikke – men ingenting gir mer varig lykke enn å være tro mot seg selv gjennom arbeidet sitt. Å jage trender gir ikke tilfredshet. Er det ment å skje, så skjer det.

Takk, Iga!