Helgesalg · 2 d 17 t igjen
Opptil 30% rabatt
Nicklas Hultman er en allsidig svensk kunstner og kreativ sjel med dype røtter i billedkunst, design og blomsterbransjen. Det ser du tydelig i hans eksklusive plakatkolleksjon for Postery. Hultman har hentet inspirasjon fra mange kilder, blant annet de nederlandske mesterne som Vermeer, og resultatet er en fantastisk fotoserie med moderne og lekne blomsterkomposisjoner.
Møt kunstneren →
Takk, jeg har det supert. Jeg er i en kreativ flyt, så jeg bare fortsetter. Den beste følelsen :)
Jeg har alltid vært omgitt av kunst. Bestefaren min var pottemaker i Danmark, og han lærte meg det grunnleggende om keramikk og farger. Han viste meg også hvordan man maler roser i den store hagen hans. Mamma var blomsterhandler, og jeg pleide å hjelpe henne i butikken og leke med det som havnet på gulvet. Blomster og planter har alltid hatt en sentral plass i arbeidet mitt.
Naturen. Alle deler av den. En tur i skogen med hunden min – det kan være en tidlig morgentur der jeg lytter til alle innbyggerne som begynner å våkne og snakke med hverandre. Eller en tur en regnværsdag, duftene og hvordan vannet renner nedover ulike strukturer. Jeg er også veldig fascinert av hvordan naturen alltid finner en måte å kjempe seg fram og strekke seg mot lyset på steder vi mennesker har tatt i besittelse. Jeg er også veldig fascinert og inspirert av sosiale medier, som stadig flytter grensene for kreativitet over hele verden.
Andy Warhol har alltid vært helten min. Han gjorde sin egen greie og fulgte den veien uansett hvor den førte ham. Peter Greenaway og Vermeer er to andre som alltid har vært med meg.
Da jeg bodde i Shanghai, tok jeg kurs i asiatisk blomsterdekorasjon. Samtidig studerte jeg alt blomsterlegenden Constance Spry noen gang gjorde. Dette, sammen med fascinasjonen min for den nederlandske gullalderen, førte til dette. Så man kan si at bildene er fra fortiden, nåtiden og fremtiden.
“Hva ville de nederlandske mesterne ha gjort."
… Jeg ville ikke visst hvordan jeg skulle leve hvis jeg ikke fikk skape. Så alt motiverer meg. Et undervannsklipp på YouTube, en meme på Instagram, trærnes bevegelser en vindfull dag eller det som vokser i naturen akkurat nå.
Mye. Den åpner sinnet mitt.


Å ikke bli fanget i den hektiske SoMe-algoritmen med “del innhold hver dag hvis du vil bli sett”. For meg er det viktig å respektere prosessen – noen ganger går det fort, og andre ganger må akkurat den tingen modnes, hvile og utvikle seg sakte. Alt er greit.
Jeg jobber mye. Jeg burde nok slappe litt mer av, men det er så mye gøy å skape, og jeg må få det ut av hodet/kroppen. Det ene fører ofte til det andre, så den kreative prosessen hviler aldri.
For meg er kunst en måte å lette på presset fra hverdagen, både ved å skape kunst og ved å oppleve den. Kunst er en forlengelse av menneskelige følelser. Den kan berolige eller forstyrre. Nøyaktig det samme verket kan provosere noen og hele andre.
Jeg er heldig som har to hjem. Ett i sentrum av Göteborg og et hus ved havet på vestkysten. Så jeg får det beste fra to verdener – byens klare lys, naturens ro og hagejord under neglene.
Absolutt. Jeg ser meg alltid rundt etter materialer å jobbe med. Det kan være ting folk har kastet i fylla eller vakre grønnsaker i butikken. Det kan være ugress på parkeringsplassen eller fantastisk mose fra veltede trær i skogen.
Jeg er et morgenmenneske, men jeg har ingen problemer med å koble meg på det kreative når som helst på dagen.
Jeg ser dem som en forlengelse av årstidene.
Jeg har flere spennende samarbeid på gang, men alle er hemmelige foreløpig.
Det ville vært en gammel mashup av en svensk DJ som heter Dj City: “We Ride (I See the Future) City RMX”. Det er Mary J Blige møter Born Slippy av Underworld (temaet fra Trainspotting) https://on.soundcloud.com/tk7KfHJMQ4bUHNwM9


Plakater av Nicklas Hultman
Mer fra magasinet
Alle artikler →







