Bildevegguide av Studio In

Studio In er et kreativt interiørstudio basert i Göteborg, Sverige. Vi samarbeidet med grunnleggerne Maja og Atta og ba dem kuratere en bildevegg og dele noen av sine uvurderlige tips for å skape en feilfri og vakker bildevegg. De elsker en bildevegg med mye personlighet og karakter, men det er noen retningslinjer de alltid har i tankene når de skaper den. De deler tre av sine beste tips for å lykkes med din bildevegg.

En bildevegg er en av de mest personlige tingene du kan gjøre med et rom. Det er en samling av øyeblikk, stemninger og motiver som sier noe om hvem du er — og når det faller på plass, er det ingenting som egentlig kan måle seg med det. Men å komme dit kan føles overveldende. Hvor begynner man? Hvordan får man det til å føles gjennomtenkt snarere enn tilfeldig?

Maja og Atta elsker en bildevegg med personlighet og karakter — og etter år med styling av noen av de vakreste interiørene i Göteborg vet de nøyaktig hvordan man får det til å fungere. Her er deres tre viktigste tips for å få det til.

Start med et fargetema

Hemmeligheten bak en bildevegg som føles helhetlig — selv når trykkene er vidt forskjellige — er farge. Velg to eller tre toner som går igjen i utvalget ditt og la alt annet være fritt. I bildeveggen som vises her, forankrer varm sand, støvete rosa og dyp marineblå en miks av abstrakt kunst, reisetrykk og fotografi. De enkelte bildene kunne ikke vært mer forskjellige, men den felles paletten gjør at de føles som om de hører sammen.

Et godt utgangspunkt er rommet ditt. Hvilke farger er allerede på veggene, i møblene, i tekstilene? Hent inspirasjon derfra. Varme rom responderer ofte godt på jordfarger, terrakotta og okker. Kjøligere, minimalistiske rom passer ofte med dempede blåtoner, salvie og råhvit. Og hvis du vil ha noe mer lekent, kan et enkelt sterkt fargevalg gjøre underverker som en rød tråd gjennom en ellers nøytral samling.

Match rammene dine — men ikke for mye

Rammer er bildeveggens arkitektur. De setter tonen før noen ser nærmere på selve kunsten. En miks av helt forskjellige rammer kan føles kaotisk; en vegg med identiske rammer kan føles flat. Det beste ligger et sted imellom.

Den mest allsidige tilnærmingen er å jobbe med to eller tre rammestiler som utfyller hverandre. Svarte rammer er grafiske og tidsmessige. Eik- og naturtrerammer føles varme og skandinaviske og mykner opp abstrakt eller fargerik kunst. Hvite rammer er allrounderne — de forsvinner inn i veggen og lar trykket ta sentrum. I denne oppstillingen skaper kombinasjonen av svarte, hvite og eikerammer visuell rytme uten å føles stiv.

Planlegg layouten din på gulvet først

Dette er steget de fleste hopper over — og det som gjør den største forskjellen. Før du setter en eneste spiker i veggen, legg alt ut på gulvet. Flytt bildene rundt. Prøv forskjellige kombinasjoner. Lev med det en dag hvis du kan.

Start med det største bildet ditt og bygg utover derfra. Hold avstandene mellom rammene jevne — et sted mellom 5 og 10 centimeter fungerer godt for de fleste oppstillinger. Når du er fornøyd med layouten på gulvet, fotografer den og bruk det som referanse når du går over til veggen.

En god bildevegg krever litt tålmodighet, men resultatet er verdt det. Start med farge, bygg med rammer og planlegg før du henger opp.