Artist talk: Karolina Kling

Velkommen til Postery! Fortell oss litt om deg selv, så leserne våre kan bli bedre kjent med deg.

Jeg ble uteksaminert fra HDK (designhøgskolen i Göteborg i Sverige) i 2006, og flyttet deretter til London, der jeg drev mitt eget firma i rundt 6 år. Jeg gjorde alt fra motekolleksjoner (under navnet Kling by Kling) til vindusinstallasjoner for butikker, arrangerte utstillinger med andre designere i London og Tokyo og jobbet som frilansdesigner. Så jeg prøvde meg på mye og jobbet innen mange ulike områder, og det er slik jeg alltid har elsket å jobbe – med grafikken og mønstrene mine til alt fra mote til interiør. I dag bor jeg i Göteborg, jobber som mønsterdesigner og driver firmaet mitt A Kling Thing, der jeg stort sett samarbeider med andre mennesker og bedrifter, fordi det er det jeg liker best. Å jobbe alene er ikke lenger det som driver meg – det er samspillet med andres kunnskap og ideer.

Hvordan vil du beskrive kunsten din, og hva inspirerer deg til å skape?

Jeg tror mange vil beskrive den som grafisk og modig. Når jeg lager mønstre for mote, stemmer det som regel, men når jeg lager maleriene og tekstilene mine under A Kling Thing, vil jeg beskrive den som mer drømmende og myk. Gjennom årene har jeg trent meg opp til å kunne lage veldig mange forskjellige stiler, men jeg hører ofte at man ser det med en gang når det er jeg som har laget et mønster.

Hvordan så inspirasjonen bak det eksklusive samarbeidet med Postery ut?

Alle verkene vokste frem fra tekster jeg skrev. Jeg pleide å skrive mye, men har ikke gjort det på mange, mange år. Så jeg skrev først og laget maleriene etterpå, og bildene kom fra fortellingene. Det var en ny måte å jobbe på for meg, og jeg likte det veldig godt. Historiene handlet om reiser jeg har gjort til steder jeg nå virkelig savner og prøvde å besøke på nytt gjennom fortellingene.

Hvordan ser du for deg at kunsten din utvikler seg i fremtiden, og hvordan vil du at den skal oppfattes?

Jeg skulle gjerne jobbet med større interiørprosjekter og laget tapeter, tekstiler og kunst til offentlige rom som hoteller og restauranter. Og gjort flere samarbeid med inspirerende merker og designere.

Gjenspeiler kunsten din personligheten din, og har kunst alltid vært en del av livet ditt?

Jeg spilte klassisk piano og fiolin i mange år og begynte med design i 20-årene. Og når jeg tenker på stilen min gjennom årene, så den veldig lik ut den gangen som den gjør i dag. Jeg kan prøve å justere den, men den ser fortsatt ut som meg – på godt og vondt, haha. Så jeg antar at den gjenspeiler meg som person, med mange farger og ganske modig.

Hvilke materialer/farger liker du best å jobbe med?

Det er vanskelig! Det er virkelig alt fra leire til akryl på lerret og blekk på papir, det kommer an på prosjektet. Det jeg ikke ville gjort, er å trykke mine egne stoffer. Lang historie, men til en av kolleksjonene mine måtte jeg trykke alle stoffene selv med disse enorme rammene på 1,5x1m (eller større?). Etter det går jeg ikke i nærheten av et trykkeri.

Er det en anekdote knyttet til kunsten din som du kan dele med oss?

Som nevnt i et tidligere spørsmål laget jeg noen av bildene ut fra steder jeg pleide å besøke. Et av disse stedene ligger i Sør-Frankrike og heter Hyères. Noen venner og jeg pleide å dra dit hvert år og leie et nydelig stort hus med en enorm hage og palmer man kunne se på når man lå i badekaret med vinduene åpne. Rett utenfor lå en liten øy som ble kalt «The Golden Island», og jeg elsket å gå rundt der og bade fra de små strendene. Paret som eide huset, solgte det for noen år siden, og jeg har ikke vært tilbake siden.