Iga Kosicka: arjen hetkiä

Kerro meille itsestäsi ja siitä, miten aloitit taiteen parissa.

Nimeni on Iga Kosicka, ja olen kööpenhaminalainen kuvittaja ja graafinen suunnittelija. Taustani on taidehistoriassa ja graafisessa suunnittelussa, mikä vaikuttaa tapaani kertoa tarinoita kuvin.

Taide on aina vetänyt minua puoleensa, ja olen rakastanut piirtämistä ja maalaamista aivan pienestä pitäen. Valmistuin taidelukiosta ja päätin myöhemmin opiskella taidehistoriaa ymmärtääkseni paremmin taiteen perustaa ja alkuperää. Maisterintutkinnon jälkeen suoritin graafisen suunnittelun jatko-opinnot saadakseni urallani käytännöllisemmän pohjan ja laajentaakseni osaamistani. Taiteellisen tietämyksen ja teknisten taitojen yhdistelmän ansiosta minusta tuntui, että minulla oli kaikki tarvittavat työkalut kertoa oma taiteellinen tarinani.

Ketkä ovat suurimmat taiteelliset vaikuttajasi?

Minua ovat inspiroineet syvästi Matisse-sommitelmien ohikiitävyys ja valo, David Hockney -teosten rohkeat muodot ja värit sekä Pierre Boncompain -maalausten pysähtyneet asetelmat ja naissiluetit. Vain muutamia mainitakseni.

Miten taiteellinen tyylisi on kehittynyt vuosien varrella?

Tyylini on ehdottomasti kehittynyt vuosien varrella, etenkin kun olen kokeillut erilaisia tekniikoita ja aiheita. Silti aiempia töitäni ja nykyistä tuotantoani yhdistää edelleen selkeä punainen lanka, ja tunnistaisit ne minun töikseni. Viime aikoina olen keskittynyt enemmän runolliseen kerrontaan ja tutkinut syvempiä merkityksiä ja tunnekerroksia. Rakkauteni väreihin on silti pysynyt samana. Vaikka lähestymistapani muuttuisi kuinka paljon, värit vetävät minua aina puoleensa.

Kerro meille vähän uusimmasta kokoelmastasi.

Postery-kokoelmani esittelee monia lempiaiheitani – asetelmista eläimiin ja ihmisiin, joita kuvitan kaikkein mieluiten. Kaikkia teoksia yhdistää pehmeä, pastellinen rauha, joka sitoo kokoelman yhteen. Olen todella tyytyväinen tähän valikoimaan ja siihen, miten se heijastaa työni yleistä tunnelmaa.

Mikä on taiteilijana olemisen suurin haaste?

Yksi taiteilijana olemisen suurimmista haasteista on muistuttaa itseään säännöllisesti siitä, miksi ylipäätään tekee tätä. Sen unohtaa helposti arjessa. Toinen haaste on asettaa jatkuvasti uusia taiteellisia tavoitteita ja venyttää omia rajojaan – muuten jää helposti luovasti jumiin.

Miten löydät taiteilijana tasapainon työn ja vapaa-ajan välillä?

Tällä hetkellä minun on noudatettava jäsenneltyä rutiinia. Koska huolehdin lapsestani, aikataulumme on melko tiivis, joten joskus joudun odottamaan useita päiviä ennen kuin pääsen vihdoin ateljeehen maalaamaan kohtausta, joka on pyörinyt mielessäni jo jonkin aikaa. Siihen olen joutunut sopeutumaan. Pitääkseni ideani tuoreina valokuvaan asioita, joita haluan kuvittaa tulevaisuudessa, ja teen raakaluonnoksia – usein hyvin karkeita, lähes lukukelvottomia kenellekään muulle kuin minulle. Tämä prosessi auttaa minua pysymään yhteydessä työhöni silloinkin, kun en pääse maalaamaan heti.

Missä asut? Vaikuttaako asuinpaikkasi taiteeseesi?

Asun Kööpenhaminassa, kompaktissa ja viehättävässä kaupungissa, jonka halki pyöräilee noin tunnissa. Se tuntuu minusta todella kodilta, ja sen elämäntapa on ehdottomasti vaikuttanut taiteeseeni. Kunnianosoituksena kirjoitin ja kuvitin jopa kirjan Kööpenhaminan puistoista. Työni ei kuitenkaan keskity tiettyjen paikkojen kuvaamiseen. Sen sijaan pyrin tallentamaan niitä tilanteita, tunteita ja tunnelmaa, joita koen noissa paikoissa. Vaikka asuinpaikkani inspiroi minua, kyse on siis enemmän sen herättämästä tunteesta kuin sen fyysisistä yksityiskohdista.

Sanoisitko olevasi introvertti vai ekstrovertti?

Olen ehdottomasti introvertti. Nautin ihmisten seurasta ja arvostan yhteyttä muihin, mutta minulla on selkeät rajat, jotka auttavat minua suojelemaan energiaani. Tarvitsen omaa aikaa latautuakseni ja pohtiakseni, ja juuri noina hiljaisina hetkinä tunnen itseni luovimmaksi. Siksi pidän työskentelytavastani: tuntikausien yksin istuminen ateljeessa ei haittaa minua lainkaan – päinvastoin, se tuntuu luontevalta ja palkitsevalta.

Millaisessa sisustuksessa näet julisteesi?

Rakastan nähdä töitäni erilaisissa sisustuksissa – se tekee minut todella ylpeäksi. On uskomattoman erityistä tietää, että ihmiset ympäri maailmaa ovat valinneet julisteitani koteihinsa. Minulle merkitsee paljon, että he ovat kutsuneet taiteeni henkilökohtaisiin tiloihinsa ja sitoutuneet elämään sen kanssa ja näkemään sen joka päivä.

Mikä on paras taiteeseen liittyvä neuvo, jonka olet koskaan saanut?

Paras taiteeseen liittyvä neuvo, jonka olen koskaan saanut, on se, ettei kannata keskittyä rahaan. Jotkin teokset myyvät, toiset eivät – mutta mikään ei tuo pysyvämpää onnea kuin se, että pysyy työssään uskollisena itselleen. Trendien jahtaaminen ei tuo täyttymystä. Mikä on tarkoitettu, se tapahtuu.

Kiitos, Iga!