Artist talk: Karolina Kling

Tervetuloa Postery-taiteilijoiden joukkoon! Kerro meille vähän itsestäsi, jotta lukijamme oppivat tuntemaan sinut paremmin.

Valmistuin vuonna 2006 HDK-korkeakoulusta (göteborgilainen designkorkeakoulu Ruotsissa) ja muutin sitten Lontooseen, jossa pyöritin omaa yritystäni noin 6 vuotta. Tein kaikkea mahdollista: muotimallistoja (nimellä Kling by Kling) ja näyteikkunainstallaatioita, järjestin näyttelyitä muiden suunnittelijoiden kanssa Lontoossa ja Tokiossa ja työskentelin freelance-suunnittelijana. Kokeilin siis monenlaista ja työskentelin monella eri alalla, ja juuri niin olen aina rakastanut työskennellä – grafiikkani ja kuosieni parissa kaikessa muodista sisustukseen. Nykyään kotikaupunkini on Göteborg, jossa työskentelen kuosisuunnittelijana ja pyöritän A Kling Thing -yritystäni. Teen enimmäkseen yhteistyötä muiden ihmisten ja yritysten kanssa, koska siitä nautin eniten. Yksin työskentely ei enää ole se, mikä minua ajaa, vaan vuorovaikutus muiden ihmisten osaamisen ja ideoiden kanssa.

Miten kuvailisit taidettasi, ja mikä inspiroi sinua luomaan?

Uskon, että moni kuvailisi sitä graafiseksi ja rohkeaksi. Kun suunnittelen kuoseja muotiin, se pitää useimmiten paikkansa, mutta kun teen maalauksiani ja kankaitani A Kling Thing -nimen alla, kuvailisin sitä unenomaisemmaksi ja pehmeämmäksi. Olen vuosien varrella harjoitellut tekemään hyvin monenlaisia tyylejä, mutta kuulen usein, että kuosista näkee heti, jos se on minun tekemäni.

Millainen oli inspiraatio eksklusiivisen Postery-yhteistyön taustalla?

Ne kaikki syntyivät kirjoittamistani teksteistä. Kirjoitin ennen paljon, mutta en ollut tehnyt sitä moneen, moneen vuoteen. Joten kirjoitin ensin ja tein maalaukset vasta sen jälkeen, ja kuvat syntyivät tarinoista. Se oli minulle uusi tapa työskennellä, ja nautin siitä todella. Tarinat kertoivat matkoista paikkoihin, joita kaipaan nyt todella ja joihin yritin palata tarinoiden kautta.

Miten näet taiteesi kehittyvän tulevaisuudessa, ja miten haluaisit, että se koetaan?

Haluaisin kovasti työskennellä isompien sisustusprojektien parissa ja suunnitella tapetteja, kankaita ja taidetta julkisiin tiloihin, kuten hotelleihin ja ravintoloihin. Ja tehdä lisää yhteistöitä inspiroivien brändien ja suunnittelijoiden kanssa.

Heijastaako taiteesi persoonallisuuttasi, ja onko taide aina ollut osa elämääsi?

Soitin monta vuotta klassista pianoa ja viulua ja innostuin designista parikymppisenä. Ja kun ajattelen tyyliäni vuosien varrella, se näytti jo silloin hyvin samalta kuin nykyään. Voin yrittää hienosäätää sitä, mutta se näyttää silti minulta – hyvässä ja pahassa, haha. Joten kai se heijastaa minua ihmisenä: paljon värejä ja aika rohkea.

Minkä materiaalien/värien parissa työskentelet mieluiten?

Vaikea kysymys! Ihan kaikkea savesta kanvaasille maalattuun akryyliin ja paperille piirrettyyn musteeseen – riippuu projektista. Sitä en kuitenkaan tekisi, että painaisin omat kankaani. Pitkä tarina, mutta yhteen mallistooni jouduin painamaan kaikki kankaat itse valtavilla 1,5x1m-kokoisilla kehyksillä (vai isommilla?). Sen jälkeen en ole mennyt painamon lähellekään.

Onko sinulla taiteeseesi liittyvää anekdoottia, jonka voisit jakaa kanssamme?

Kuten aiemmassa kysymyksessä mainitsin, tein osan kuvista paikoista, joissa minulla oli tapana käydä. Yksi näistä paikoista on Hyères Etelä-Ranskassa. Kävin siellä ystävieni kanssa joka vuosi, ja vuokrasimme upean ison talon, jossa oli valtava puutarha ja palmuja, joita saattoi katsella kylpyammeessa maatessa ikkunat auki. Aivan edustalla oli pieni saari nimeltä ”The Golden Island”, ja rakastin kävellä siellä ja uida pieniltä rannoilta. Taloa omistanut pariskunta myi sen muutama vuosi sitten, enkä ole käynyt siellä sen jälkeen.