Composizioni minimal e serene di Julita Elbe

Benvenuta su Postery! Come stai?

Grazie, non vedo l'ora di lavorare con voi.

Parlaci di te e di come hai iniziato con l'arte.

Dopo aver studiato design alla Münster University of Applied Sciences, lavoro come designer freelance e, allo stesso tempo, realizzo i miei progetti artistici. Il mio viaggio nel mondo dell'arte è iniziato con il cavalletto che mio padre mi regalò da bambina. Da fotografo, era molto aperto all'arte. Visitavamo gallerie insieme, passavamo molto tempo a fotografare e disegnare e leggevamo libri sull'arte e sugli artisti. Mi ha insegnato le basi della fotografia e la comprensione della composizione dell'immagine. È così che la fotografia è diventata la radice della mia arte.

Quali sono le tue principali fonti d'ispirazione?

Le mie fotografie sono la base del processo creativo. La fotografia ci permette di catturare l'attimo. Questo, a sua volta, ci permette di percepire il contenuto, la composizione e quindi il messaggio dell'immagine. Nel mio lavoro voglio attirare l'attenzione di chi guarda sui dettagli poco appariscenti ma essenziali. Voglio mettere in risalto elementi che ci sembrano così familiari da non vederli più. Cerco di estrarre determinati elementi o motivi architettonici o naturali dal loro contesto e di dare loro una nuova e unica espressione estetica. I colori, con il loro aspetto organico, e la consistenza della carta hanno un ruolo speciale.

Quali sono le tue più grandi influenze artistiche?

Mi ispirano molti stili, ma quello che amo di più è lo stile Bauhaus, con la sua estetica pura, le linee pulite e i motivi regolari. Mi piacciono anche le forme organiche e astratte di Isamu Noguchi. Lo stile unico di Noguchi combinava elementi tradizionali e moderni in modo nuovo.

Come si è evoluto il tuo stile artistico nel corso degli anni?

È diventato più consapevole e minimalista.

Raccontaci qualcosa sulla tua ultima collezione

Viviamo in un'epoca di sovraccarico di informazioni. Con i miei quadri cerco di regalare a chi guarda un momento di pace. La riduzione, la semplicità delle forme e la chiarezza delle immagini sono temi che in questo momento mi stanno a cuore e mi interessano. Mi piace usare diverse texture di carta, come la carta velina o la carta di cotone fatta a mano. Le abbino ai colori acrilici per creare collage che diventano la base dei miei lavori digitali. Sono affascinata dalla versatilità e dalla vivacità del materiale, dalle sue diverse texture e dai risultati inaspettati dei miei gesti imperfetti.

Hai seguito un tema specifico?

Dettagli della natura e dell'architettura, astratti e puristi.

Cosa ti spinge a creare?

È una sorta di felicità.

Cosa significa l'arte per te?

Per me l'arte è una forma di comunicazione e di espressione.

Raccontaci perché l'arte è importante per la società

L'arte arricchisce e unisce le persone. L'arte di solito è pacifica e sicuramente portatrice di pace.

Dove vivi?

Sono nata e cresciuta a Varsavia, ma ora vivo con la mia famiglia a Münster, nel nord-ovest della Germania.

Il luogo in cui vivi influenza la tua arte?

Sì, assolutamente. È una città con una cattedrale, un'architettura splendida e tanta natura. Ha numerosi musei e gallerie. È una città cosmopolita e accogliente, a misura di bicicletta e di studenti.

Cosa ti piace fare quando non crei?

Mi piace fare cose con mio marito e i nostri due bambini. E quando ho del tempo per me, mi dedico allo yoga.

Cosa non troveremo mai a casa tua?

Colori sgargianti

Hai un talento nascosto?

Di sicuro non è il canto :)

Su cosa ti stai concentrando in questo momento?

Il collage di carta

Che impatto vuoi che abbia la tua arte sul mondo?

Portare gioia

Grazie Julita!