Momenti quotidiani di Iga Kosicka

Parlaci di te e di come hai iniziato con l'arte.

Mi chiamo Iga Kosicka e sono un'illustratrice e graphic designer con base a Copenaghen. Ho una formazione in storia dell'arte e graphic design, che influenza il mio approccio allo storytelling visivo.

L'arte mi ha sempre attratta e fin da piccolissima amavo disegnare e dipingere. Mi sono diplomata al liceo artistico e in seguito ho deciso di studiare storia dell'arte per approfondire le basi e le origini dell'arte. Dopo la laurea magistrale ho frequentato un corso post-laurea in graphic design per costruire una base più pratica per la mia carriera e ampliare le mie competenze. Con questa combinazione di conoscenze artistiche e abilità tecniche, sentivo di avere tutti gli strumenti necessari per raccontare la mia storia artistica.

Quali sono le tue più grandi influenze artistiche?

Mi hanno ispirata profondamente la fugacità e la luce delle composizioni di Matisse, le forme e i colori audaci delle opere di David Hockney e le nature morte statiche e le silhouette femminili dei dipinti di Pierre Boncompain. Solo per citarne alcuni.

Come si è evoluto il tuo stile artistico nel corso degli anni?

Il mio stile si è sicuramente evoluto nel corso degli anni, soprattutto sperimentando tecniche e temi diversi. Eppure c'è ancora un filo conduttore chiaro che lega i miei primi lavori a quello che creo oggi, e lo riconosceresti come mio. Ultimamente mi concentro di più sulla narrazione poetica, esplorando significati più profondi e livelli emotivi. Detto questo, il mio amore per il colore resta costante. Per quanto il mio approccio possa cambiare, il colore è qualcosa da cui sarò sempre attratta.

Raccontaci qualcosa sulla tua ultima collezione.

La collezione che ho creato per Postery presenta molti dei miei soggetti preferiti, dalle nature morte agli animali e alle persone, che sono ciò che amo illustrare di più. Ogni opera condivide una calma morbida e pastello che dà unità alla collezione. Sono davvero felice di questa selezione e di come rispecchia il tono generale del mio lavoro.

Qual è la sfida più grande dell'essere artista?

Una delle sfide più grandi dell'essere artista è ricordarsi regolarmente perché lo si fa. Nella quotidianità è facile perderlo di vista. Un'altra sfida è cercare continuamente nuovi obiettivi artistici e spingersi oltre i propri limiti, altrimenti è facile restare bloccati in una routine creativa.

Come gestisci l'equilibrio tra lavoro e vita privata da artista?

In questo momento devo seguire una routine ben strutturata. Dato che ho un bambino da accudire, i nostri ritmi sono piuttosto intensi, quindi a volte devo aspettare diversi giorni prima di riuscire finalmente ad andare in studio e iniziare a dipingere una scena che ho in mente da un po'. È qualcosa a cui ho dovuto abituarmi. Per mantenere vive le mie idee, fotografo le cose che voglio illustrare in futuro e faccio schizzi grezzi, spesso molto approssimativi, quasi illeggibili per chiunque tranne me. Questo processo mi aiuta a restare in contatto con il mio lavoro, anche quando non posso dipingere subito.

Dove vivi? Il luogo in cui vivi influenza la tua arte?

Vivo a Copenaghen, una città compatta e piena di fascino che si attraversa in bici in circa un'ora. La sento davvero casa mia, e il suo stile di vita ha sicuramente influenzato la mia arte. Come omaggio, ho persino scritto e illustrato un libro sui parchi di Copenaghen. Il mio lavoro però non si concentra sulla rappresentazione di luoghi specifici. Mi interessa piuttosto catturare le scene, le emozioni e l'atmosfera che vivo in quei posti. Quindi, anche se il luogo in cui vivo mi ispira, conta più la sensazione che evoca che i suoi dettagli fisici.

Diresti di essere introversa o estroversa?

Sono decisamente introversa. Mi piace stare con le persone e do valore ai legami, ma ho confini chiari che mi aiutano a proteggere la mia energia. Ho bisogno di tempo da sola per ricaricarmi e riflettere, ed è in quei momenti di quiete che mi sento più creativa. Per questo amo il mio modo di lavorare: stare da sola per ore nel mio studio non mi pesa affatto, anzi, mi sembra naturale e appagante.

Come vedi le tue stampe in un ambiente domestico?

Adoro vedere i miei lavori in ambienti diversi: mi rende davvero orgogliosa. C'è qualcosa di incredibilmente speciale nel sapere che persone in tutto il mondo hanno scelto di appendere le mie stampe nelle loro case. Significa molto per me che abbiano accolto la mia arte nei loro spazi personali e abbiano deciso di viverci insieme, vedendola ogni giorno.

Qual è il miglior consiglio sull'arte che tu abbia mai ricevuto?

Il miglior consiglio sull'arte che abbia mai ricevuto è di non concentrarmi sui soldi. Alcune opere si venderanno, altre no, ma niente dà una felicità più duratura che restare fedeli a sé stessi attraverso il proprio lavoro. Inseguire le tendenze non porta alla realizzazione. Se deve succedere, succederà.

Grazie Iga!