Guida alla gallery wall di Studio In

Studio In è un vivace studio di interior styling con sede a Göteborg, in Svezia. Abbiamo collaborato con le fondatrici Maja e Atta e le abbiamo invitate a curare una gallery wall e a condividere alcuni dei loro preziosi consigli per creare una gallery wall impeccabile e bellissima. Amano una gallery wall con molta personalità e carattere, ma ci sono alcune linee guida che tengono sempre a mente quando la creano. Condividono i loro tre migliori consigli per riuscire con la tua gallery wall.

Una gallery wall è una delle cose più personali che tu possa fare in uno spazio. È una collezione di momenti, atmosfere e motivi che dice qualcosa su chi sei — e quando tutto si incastra, non c'è niente di paragonabile. Ma arrivarci può sembrare scoraggiante. Da dove si inizia? Come si fa a renderla intenzionale piuttosto che casuale?

Maja e Atta amano una gallery wall con personalità e carattere — e dopo anni a curare alcuni degli interni più belli di Göteborg, sanno esattamente come farla funzionare. Ecco i loro tre consigli fondamentali.

Inizia con un tema cromatico

Il segreto di una gallery wall che sembra coesa — anche quando le stampe sono molto diverse — è il colore. Scegli due o tre toni che percorrano la tua selezione e lascia tutto il resto libero. Nella gallery wall mostrata qui, sabbia calda, rosa antico e blu navy profondo ancorano un mix di arte astratta, stampe di viaggio e fotografia. I singoli pezzi non potrebbero essere più diversi, ma la palette condivisa li fa sembrare parte di un insieme.

Un buon punto di partenza è la tua stanza. Quali colori ci sono già sulle pareti, nei mobili, nei tessuti? Prendine spunto. Le stanze calde tendono a rispondere bene ai toni terrosi, alla terracotta e all'ocra. Gli spazi più freschi e minimali si adattano spesso a blues smorzati, salvia e bianco naturale. E se vuoi qualcosa di più vivace, un tocco di un colore deciso può fare miracoli come filo conduttore in una collezione altrimenti neutra.

Abbina le cornici — ma non troppo

Le cornici sono l'architettura di una gallery wall. Danno il tono prima ancora che qualcuno guardi da vicino l'arte stessa. Un mix di cornici completamente diverse può sembrare caotico; una parete di cornici identiche può sembrare piatta. Il punto ideale si trova da qualche parte nel mezzo.

L'approccio più versatile è lavorare con due o tre stili di cornice che si completano a vicenda. Le cornici nere sono grafiche e contemporanee. Le cornici in rovere e in legno naturale sono calde e scandinave, ammorbidendo l'arte astratta o colorata. Le cornici bianche sono le più versatili — scompaiono nella parete e lasciano che la stampa sia protagonista. In questa composizione, la combinazione di cornici nere, bianche e in rovere crea un ritmo visivo senza risultare rigida.

Pianifica la composizione prima sul pavimento

Questo è il passaggio che la maggior parte delle persone salta — e quello che fa la differenza più grande. Prima di mettere un solo chiodo nella parete, disponi tutto sul pavimento. Sposta i pezzi. Prova diverse combinazioni. Vivici un giorno, se puoi.

Inizia con il pezzo più grande e costruisci verso l'esterno da lì. Mantieni gli spazi tra le cornici uniformi — tra 5 e 10 centimetri funziona bene per la maggior parte delle composizioni. Quando sei soddisfatto della disposizione sul pavimento, fotografala e usala come riferimento quando passi alla parete.

Una buona gallery wall richiede un po' di pazienza, ma il risultato ne vale la pena. Inizia con il colore, costruisci con le cornici e pianifica prima di appendere.