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Scegliere l'opera è solo metà del lavoro: la cornice in cui la metti conta altrettanto. Una buona cornice non si limita a valorizzare la tua opera, ma la protegge per gli anni a venire, e dovrebbe sembrare parte della stanza, non solo qualcosa intorno alla stampa. Non esiste un'unica risposta giusta: dipende dalla tua arte, dal tuo spazio e dall'atmosfera che cerchi. Questa guida li passa in rassegna uno per uno, così puoi trovare la cornice adatta a tutti e tre.


Prima di scegliere una cornice, dai un'occhiata alla stanza in cui andrà. È calda e naturale, minimal, massimalista, classica o eclettica? La cornice è ciò che collega l'opera alla stanza, quindi vale la pena pensarci subito invece di sceglierla per ultima. Più la stanza è tranquilla, più la cornice dovrebbe essere sobria, e più carattere ha già lo spazio, più la cornice può osare.
Il legno è la famiglia più amata della nostra gamma, e la finitura fa la differenza. Il rovere porta un tono caldo e naturale, perfetto per ambienti modernisti e scandinavi, e ammorbidisce le opere grafiche o ad alto contrasto senza entrare in competizione con loro. Il rovere scuro ha lo stesso calore in una tonalità più profonda e intensa, una buona via di mezzo per un'atmosfera più suggestiva senza arrivare al rigore del nero. Il legno nero dà più contrasto, ideale per spazi contemporanei o in stile galleria dove tipografie audaci o fotografie possono risaltare. Il legno bianco, invece, mantiene tutto arioso, ideale per ambienti minimal, ed è la tonalità più facile attorno a cui costruire una stanza in seguito, perché non stona quando la tua palette o il tuo arredamento cambiano nel tempo.

Se la tua stanza sembra un po' piatta o neutra, una cornice colorata può darle la spinta di cui ha bisogno. Funziona bene con opere più semplici o grafiche, e anche con stampe più ricche se la stanza lo permette: l'importante è controllare che il colore non si scontri con ciò che c'è già. Scelta bene, diventa quasi un elemento d'arredo a sé, il punto d'accento di tutta la stanza invece di confondersi con la parete. Basta non esagerare: una scelta cromatica decisa risulta intenzionale, più colori in competizione iniziano a sembrare caotici.
L'alluminio porta un'opzione più fredda e neutra, precisa più che semplice. Si abbina particolarmente bene a fotografie e opere architettoniche, e si adatta a spazi moderni o industriali dove un materiale più caldo sembrerebbe fuori posto. Una scelta più discreta di un colore audace, ma che sa comunque farsi notare sulla parete.
C'è anche un lato pratico: l'alluminio mantiene la sua forma indipendentemente dall'umidità o dagli sbalzi di temperatura, ed è per questo che è la cornice preferita in uffici, gallerie e ovunque entrino in gioco queste condizioni, bagno o stanze più soleggiate compresi. Disponibile in cinque tonalità, tutte con lo stesso profilo pulito e preciso.


Questa è nostra dalla A alla Z. La nostra cornice signature è pensata per gli spazi che vogliono un pizzico di personalità. Dà il meglio di sé su una parete d'impatto, in un ambiente massimalista o eclettico. L'arte più semplice o più audace tende ad abbinarsi meglio, ma alla fine tutto dipende dal fatto che l'opera condivida l'energia giocosa della cornice. Non è solo una cornice intorno all'opera, ne fa parte. Disponibile in dieci tonalità, otto colori distintivi più il classico bianco e nero, tutte con lo stesso spirito giocoso.
Le cornici scanalate aggiungono texture invece del colore, una buona scelta per ambienti minimal o neutri che cercano più profondità senza aggiungere un altro colore. Si adattano a qualsiasi tecnica, fotografia, illustrazione, pittura, purché l'opera in sé resti piuttosto semplice. Metti una stampa molto ricca in una cornice scanalata e la texture semplicemente si perde. Disponibili in quattro finiture, rovere, rovere scuro, bianco e nero, la stessa gamma delle nostre cornici in legno, ma con quella texture in più.
Se il tuo spazio tende al tradizionale o ha già qualche dettaglio d'epoca, le cornici classiche sono la scelta naturale. Sono perfette per riproduzioni d'arte, ritratti, illustrazioni botaniche e dipinti a olio, tutto ciò che ha un po' di storia alle spalle. Qui i dettagli non sono solo decorazione, sono parte di ciò che racconta quella storia.
All'interno della gamma, è la tonalità a fare la differenza. Osa di più con Rococo Gold o Versailles, oppure scegli Madeleine per lo stesso calore del rovere e del rovere scuro in un profilo da galleria più pieno. Rivoli unisce i due mondi, con gli stessi dettagli in nero o bianco.
Wavy Frame, cornici scanalate e cornici classiche fanno tutte parte della nostra collezione Atelier, i pezzi in cui abbiamo messo più maestria artigianale. Wavy Frame è tutta nostra, non la troverai da nessun'altra parte, ed è lì per i giorni in cui vuoi che le tue pareti sembrino un po' più audaci.
Disponibile solo nell'UE.
Non devi per forza scegliere una sola cornice per tutta la casa, e nemmeno per la stessa parete. Parti dall'opera a cui tieni di più e lascia che la sua cornice detti il tono, poi aggiungi un secondo materiale per creare contrasto: rovere accanto al nero, bianco vicino a un tocco di colore. Il trucco è scegliere un elemento da mantenere coerente, che sia il colore, la tonalità o la spaziatura, così il mix risulta studiato e non casuale. Funziona particolarmente bene su una parete di quadri costruita attorno a un tema che non sia puramente visivo. Mettiamo che la tua arte sia più tradizionale, ma tu voglia una parete attuale e non d'epoca: tieni la maggior parte delle opere in cornici classiche, poi rompi lo schema con una o due cornici nere o in alluminio. Il contrasto risulta intenzionale e non accidentale, più simile a una collezione costruita nel tempo che a un set coordinato.
Hai ancora dubbi su quale cornice scegliere? Sfoglia tutta la gamma o contattaci: ti aiuteremo a trovare quella giusta.
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