Forme astratte di Franziska Loos

Benvenuta su Postery! Raccontaci di te e di come hai iniziato con l'arte.

L'arte e il design hanno sempre fatto parte della mia vita, per così dire. Da bambina sperimentavo con tutto ciò che mi capitava tra le mani. Il capanno di mio padre era un paradiso pieno di tesori, dove trovare materiali e superfici interessanti. Già allora amavo tutti i progetti creativi. Dopo il liceo ho studiato Comunicazione visiva (M.A.) con specializzazione in graphic design (sotto la supervisione del Prof. Fons Hickmann) all'Università delle Arti di Berlino. Come designer gioco con le identità visive. Eppure, qualche anno fa, non ho saputo resistere alla tentazione di tornare a lavorare di più con le mani. Il mio stile è nato dal mio interesse per forme pure, astratte e geometriche, leggibili universalmente e prive di elementi superflui.

Siamo curiosi di conoscere la storia della tua ultima collezione. Hai seguito un tema specifico?

La mia ultima collezione fa parte della serie Morphologia. Morphologia è un tentativo di indagare le forme in modo sperimentale, nelle loro peculiarità, nei loro sviluppi e nelle loro leggi. Una semplicità ridotta, un'economia dello spazio, aiuta a concentrarsi sull'essenziale, finché tutto viene di nuovo disturbato da una curva o da un angolo contraddittorio.

Quali sono le tue maggiori influenze artistiche?

Le idee del Bauhaus mi ispirano senza dubbio. Ciò che mi spinge è creare nuovi modi di vedere, cercare sempre di ripensare il mondo e, così, progettare ambienti di vita in base ai bisogni delle persone. Nel farlo, cerco di assorbire stimoli da tutti i movimenti artistici.

Cosa ti spinge a creare?

L'incontrollabilità dell'interazione tra colore, forma e materia, che comunicano sempre in modo diverso tra loro. Le mie opere sono un'estensione del mio linguaggio grafico. Includono forme geometriche, linee pulite e bordi che si collegano sottilmente tra loro.

Cosa significa l'arte per te?

Libertà, emozioni, paura, felicità... la vita in forma concentrata.

Qual è la sfida più grande dell'essere un'artista?

Il tempo. Quando entri nel flow, il tempo vola e all'improvviso è notte fonda.

Come gestisci l'equilibrio tra lavoro e vita privata da artista?

Mi rilasso nuotando nel lago del bosco qui accanto. Ogni giorno. Possibilmente ogni giorno.

Descrivi perché l'arte è importante per la società.

L'arte può toccare le emozioni e creare spazio per riflettere sull'inconscio.

Dove vivi? Il luogo in cui vivi influenza la tua arte?

Berlino. La grande città è selvaggia, eccitante, sporca e sempre diversa. Ma in realtà è anche un paese. Ti ritrovi subito nella natura, nel bosco, al lago. È una grande fortuna. La natura è in assoluto la mia più grande fonte d'ispirazione.

In quale momento della giornata preferisci creare?

L'ora del giorno non conta. La cosa migliore è restare bloccata in casa durante un temporale e dipingere con un'atmosfera da fine del mondo.

Come immagini le tue stampe in un interno?

Il grande formato è sempre fantastico.

Cosa ti piace fare quando non crei?

Ballare sotto la pioggia.

Cosa non troveremo mai a casa tua?

Una saliera elettrica.

Qual è la tua ossessione del momento e perché?

Il gelato soft. Non posso vivere senza.

Diresti di essere introversa o estroversa?

Un mix di entrambe le cose, in realtà – senza voler essere diplomatica.

Su cosa ti stai concentrando in questo momento? Hai progetti futuri che vorresti condividere con noi?

Al momento sto sperimentando con formati più grandi e con superfici di recupero su cui dipingere.

Se potessi ascoltare una sola canzone per il resto della tua vita, quale sarebbe?

Il suono del mare.