Bilderwand-Guide von Studio In

Studio In ist ein kreatives Einrichtungsstudio mit Sitz in Göteborg, Schweden. Wir haben uns mit den Gründerinnen Maja und Atta zusammengetan und sie gebeten, eine Bilderwand zu kuratieren und einige ihrer wertvollen Tipps für eine makellose und schöne Bilderwand zu teilen. Sie lieben eine Bilderwand mit viel Persönlichkeit und Mut, aber es gibt einige Richtlinien, die sie beim Gestalten immer im Hinterkopf behalten. Sie teilen ihre drei besten Tipps, um mit deiner Bilderwand erfolgreich zu sein.

Eine Bilderwand ist eines der persönlichsten Dinge, die du einem Raum geben kannst. Sie ist eine Sammlung von Momenten, Stimmungen und Motiven, die etwas über dich aussagt — und wenn alles zusammenkommt, gibt es nichts Vergleichbares. Aber der Weg dorthin kann sich überwältigend anfühlen. Wo fängt man an? Wie sorgt man dafür, dass es durchdacht wirkt und nicht zufällig?

Maja und Atta lieben eine Bilderwand mit Persönlichkeit und Mut — und nach Jahren der Gestaltung einiger der schönsten Interieurs in Göteborg wissen sie genau, wie man es zum Funktionieren bringt. Hier sind ihre drei wichtigsten Tipps.

Beginne mit einem Farbthema

Das Geheimnis einer Bilderwand, die sich stimmig anfühlt — auch wenn die Drucke sehr unterschiedlich sind — ist Farbe. Wähle zwei oder drei Töne, die sich durch deine Auswahl ziehen, und lass alles andere frei. In der hier gezeigten Bilderwand verankern warmes Sand, staubiges Rosa und tiefes Marineblau eine Mischung aus abstrakter Kunst, Reisedrucken und Fotografie. Die einzelnen Werke könnten unterschiedlicher nicht sein, aber die gemeinsame Palette lässt sie zusammengehörig wirken.

Ein guter Ausgangspunkt ist dein Raum. Welche Farben sind bereits an den Wänden, in den Möbeln, in den Textilien? Lass dich davon inspirieren. Warme Räume reagieren oft gut auf Erdtöne, Terrakotta und Ocker. Kühlere, minimalistische Räume passen häufig zu gedämpften Blautönen, Salbei und Cremeweiß. Und wenn du etwas Verspieltes möchtest, kann ein einzelner kräftiger Akzent Wunder wirken als roter Faden durch eine ansonsten neutrale Sammlung.

Passe deine Rahmen an — aber nicht zu sehr

Rahmen sind die Architektur einer Bilderwand. Sie setzen den Ton, bevor jemand die Kunst selbst genauer betrachtet. Eine Mischung aus völlig verschiedenen Rahmen kann chaotisch wirken; eine Wand mit identischen Rahmen kann flach wirken. Der ideale Punkt liegt irgendwo dazwischen.

Der vielseitigste Ansatz ist es, mit zwei oder drei Rahmenstilen zu arbeiten, die sich gegenseitig ergänzen. Schwarze Rahmen sind grafisch und zeitgemäß. Eiche- und Naturholzrahmen wirken warm und skandinavisch und mildern abstrakte oder farbenfrohe Kunst ab. Weiße Rahmen sind die Allrounder — sie verschwinden in der Wand und lassen den Druck in den Vordergrund treten. In dieser Anordnung erzeugt die Kombination aus schwarzen, weißen und Eicherahmen einen visuellen Rhythmus, ohne starr zu wirken.

Plane dein Layout zuerst auf dem Boden

Dies ist der Schritt, den die meisten überspringen — und der den größten Unterschied macht. Bevor du einen einzigen Nagel in die Wand schlägst, lege alles auf dem Boden aus. Verschiebe die Werke. Probiere verschiedene Kombinationen aus. Lebe einen Tag damit, wenn du kannst.

Beginne mit deinem größten Werk und baue von dort aus nach außen. Halte die Abstände zwischen den Rahmen einheitlich — irgendwo zwischen 5 und 10 Zentimetern funktioniert für die meisten Anordnungen gut. Wenn du mit dem Layout auf dem Boden zufrieden bist, fotografiere es und nutze es als Referenz, wenn du zur Wand übergehst.

Eine gute Bilderwand erfordert etwas Geduld, aber das Ergebnis ist es wert. Beginne mit Farbe, baue mit Rahmen und plane, bevor du hängst.