Alltägliche Momente von Iga Kosicka

Erzähl uns von dir und wie du zur Kunst gekommen bist.

Ich heiße Iga Kosicka und bin Illustratorin und Grafikdesignerin in Kopenhagen. Ich habe einen Hintergrund in Kunstgeschichte und Grafikdesign, der meine Herangehensweise an visuelles Storytelling prägt.

Kunst hat mich schon immer angezogen, und ich habe schon als kleines Kind gern gezeichnet und gemalt. Ich habe ein künstlerisches Gymnasium abgeschlossen und mich später für ein Studium der Kunstgeschichte entschieden, um die Grundlagen und Ursprünge der Kunst besser zu verstehen. Nach meinem Masterabschluss habe ich ein Aufbaustudium in Grafikdesign gemacht, um mir eine praxisnähere Grundlage für meine Karriere zu schaffen und meine Fähigkeiten zu erweitern. Mit dieser Kombination aus künstlerischem Wissen und technischem Können hatte ich das Gefühl, alle Werkzeuge zu haben, um meine künstlerische Geschichte zu erzählen.

Wer hat dich künstlerisch am meisten beeinflusst?

Mich haben die Flüchtigkeit und das Licht in den Kompositionen von Matisse tief inspiriert, ebenso die kräftigen Formen und Farben in den Werken von David Hockney und die statischen Stillleben und weiblichen Silhouetten in den Gemälden von Pierre Boncompain. Um nur einige zu nennen.

Wie hat sich dein künstlerischer Stil im Lauf der Jahre entwickelt?

Mein Stil hat sich im Lauf der Jahre definitiv weiterentwickelt, vor allem weil ich mit verschiedenen Techniken und Themen experimentiert habe. Trotzdem gibt es noch einen klaren roten Faden, der meine früheren Arbeiten mit dem verbindet, was ich heute mache – du würdest sie als meine erkennen. In letzter Zeit konzentriere ich mich stärker auf das poetische Erzählen und erkunde tiefere Bedeutungen und emotionale Ebenen. Meine Liebe zur Farbe ist jedoch geblieben. Ganz gleich, wie sehr sich meine Herangehensweise verändert: Farbe wird mich immer anziehen.

Erzähl uns ein bisschen von deiner neuesten Kollektion.

Die Kollektion, die ich für Postery geschaffen habe, zeigt viele meiner Lieblingsmotive – von Stillleben bis zu Tieren und Menschen, die ich am liebsten illustriere. Alle Werke verbindet eine sanfte, pastellige Ruhe, die die Kollektion zusammenhält. Ich bin wirklich glücklich mit dieser Auswahl und damit, wie sie den Grundton meiner Arbeit widerspiegelt.

Was ist die größte Herausforderung daran, Künstlerin zu sein?

Eine der größten Herausforderungen als Künstlerin ist es, sich regelmäßig daran zu erinnern, warum man das überhaupt macht. Im Alltag verliert man das leicht aus den Augen. Eine weitere Herausforderung ist es, sich immer wieder neue künstlerische Ziele zu setzen und die eigenen Grenzen zu verschieben – sonst bleibt man leicht in einem kreativen Trott stecken.

Wie schaffst du als Künstlerin die Balance zwischen Arbeit und Privatleben?

Im Moment muss ich mich an eine feste Routine halten. Da ich mich um mein Kind kümmere, ist unser Zeitplan ziemlich straff, sodass ich manchmal mehrere Tage warten muss, bis ich endlich in mein Atelier komme und eine Szene malen kann, die mir schon eine Weile im Kopf herumgeht. Daran musste ich mich erst gewöhnen. Um meine Ideen frisch zu halten, fotografiere ich Dinge, die ich später illustrieren möchte, und mache grobe Skizzen – oft sehr rudimentär und für alle außer mir fast unleserlich. Dieser Prozess hilft mir, mit meiner Arbeit verbunden zu bleiben, auch wenn ich nicht sofort malen kann.

Wo lebst du? Hat dein Wohnort einen Einfluss auf deine Kunst?

Ich lebe in Kopenhagen, einer kompakten und charmanten Stadt, die du in etwa einer Stunde mit dem Fahrrad durchqueren kannst. Sie fühlt sich für mich wirklich wie ein Zuhause an, und der Lebensstil hier hat meine Kunst definitiv beeinflusst. Als Hommage habe ich sogar ein Buch über die Parks in Kopenhagen geschrieben und illustriert. Meine Arbeit dreht sich jedoch nicht darum, bestimmte Orte abzubilden. Stattdessen konzentriere ich mich darauf, die Szenen, Gefühle und die Atmosphäre einzufangen, die ich an diesen Orten erlebe. Mein Wohnort inspiriert mich also, aber es geht mehr um das Gefühl, das er weckt, als um seine physischen Details.

Würdest du sagen, dass du introvertiert oder extrovertiert bist?

Ich bin definitiv introvertiert. Ich bin gern unter Menschen und schätze Verbindung, aber ich habe klare Grenzen, die mir helfen, meine Energie zu schützen. Ich brauche Zeit für mich, um aufzutanken und nachzudenken, und in diesen ruhigen Momenten fühle ich mich am kreativsten. Deshalb mag ich meine Arbeitsweise so sehr: Stundenlang allein in meinem Atelier zu sitzen, stört mich überhaupt nicht – im Gegenteil, es fühlt sich natürlich und erfüllend an.

Wie stellst du dir deine Drucke in einem Wohnraum vor?

Ich liebe es, meine Arbeiten in ganz unterschiedlichen Wohnräumen zu sehen – das macht mich wirklich stolz. Es ist etwas unglaublich Besonderes zu wissen, dass Menschen auf der ganzen Welt sich entschieden haben, meine Drucke bei sich zu Hause aufzuhängen. Es bedeutet mir viel, dass sie meine Kunst in ihre persönlichen Räume gelassen haben und jeden Tag mit ihr leben möchten.

Was ist der beste Rat, den du je zum Thema Kunst bekommen hast?

Der beste Rat, den ich je zum Thema Kunst bekommen habe, ist, mich nicht aufs Geld zu konzentrieren. Manche Werke verkaufen sich, andere nicht – aber nichts macht nachhaltiger glücklich, als sich in der eigenen Arbeit treu zu bleiben. Trends hinterherzujagen, macht nicht zufrieden. Was sein soll, wird sein.

Danke, Iga!