Ruhige, minimalistische Kompositionen von Julita Elbe

Willkommen bei Postery! Wie geht es dir?

Danke, ich freue mich auf die Zusammenarbeit mit euch.

Erzähl uns von dir und wie du zur Kunst gekommen bist.

Nach meinem Designstudium an der FH Münster arbeite ich als freiberufliche Designerin und verwirkliche gleichzeitig meine eigenen künstlerischen Projekte. Mein Weg in die Welt der Kunst begann mit der Staffelei, die mir mein Vater als Kind geschenkt hat. Als Fotograf war er sehr offen für Kunst. Wir haben zusammen Galerien besucht, viel Zeit mit Fotografieren und Zeichnen verbracht und Bücher über Kunst und Künstler gelesen. Er hat mir die Grundlagen der Fotografie und ein Verständnis für Bildkomposition vermittelt. So wurde die Fotografie zur Wurzel meiner Kunst.

Was sind deine wichtigsten Inspirationsquellen?

Meine eigenen Fotografien bilden die Grundlage des kreativen Prozesses. Die Fotografie ermöglicht es uns, den Moment festzuhalten. Das wiederum erlaubt es uns, den Inhalt, die Komposition und damit die Botschaft des Bildes wahrzunehmen. In meinen Arbeiten möchte ich den Blick der Betrachtenden auf unscheinbare, aber wesentliche Details lenken. Ich möchte Elemente hervorheben, die uns so vertraut erscheinen, dass wir sie nicht mehr sehen. Ich versuche, bestimmte architektonische oder natürliche Elemente oder Motive aus ihrem Kontext zu lösen und ihnen einen neuen, einzigartigen ästhetischen Ausdruck zu verleihen. Die Farben mit ihrer organischen Anmutung und die Haptik des Papiers spielen dabei eine besondere Rolle.

Wer hat dich künstlerisch am meisten beeinflusst?

Mich inspirieren viele Stile, aber am meisten mag ich den Bauhaus-Stil mit seiner reinen Ästhetik, den klaren Linien und regelmäßigen Mustern. Ich mag auch die organischen und abstrakten Formen von Isamu Noguchi. Mit seinem einzigartigen Stil verband Noguchi traditionelle und moderne Elemente auf neue Weise.

Wie hat sich dein künstlerischer Stil im Lauf der Jahre entwickelt?

Er ist bewusster und minimalistischer geworden.

Erzähl uns ein bisschen von deiner neuesten Kollektion

Wir leben in einem Zeitalter der Informationsflut. Mit meinen Bildern versuche ich, den Betrachtenden einen Moment der Ruhe zu schenken. Reduktion, Einfachheit der Form und eine klare Bildsprache sind Themen, die mich derzeit beschäftigen und interessieren. Ich verwende gern verschiedene Papierstrukturen wie Seidenpapier oder handgeschöpftes Baumwollpapier. Diese kombiniere ich mit Acrylfarben zu Collagen, die die Grundlage meiner digitalen Arbeiten bilden. Mich fasziniert die Vielseitigkeit und Lebendigkeit des Materials, seine unterschiedlichen Strukturen und die unerwarteten Ergebnisse meines unvollkommenen Tuns.

Bist du einem bestimmten Thema gefolgt?

Details aus Natur und Architektur, abstrakt und puristisch.

Was motiviert dich, kreativ zu sein?

Es ist eine Art Glück.

Was bedeutet Kunst für dich?

Für mich ist Kunst eine Form der Kommunikation und des Ausdrucks.

Beschreib, warum Kunst für die Gesellschaft wichtig ist

Kunst bereichert und verbindet Menschen. Kunst ist meist friedlich und auf jeden Fall friedensstiftend.

Wo lebst du?

Ich bin in Warschau geboren und aufgewachsen, lebe aber jetzt mit meiner Familie in Münster im Nordwesten Deutschlands.

Hat dein Wohnort einen Einfluss auf deine Kunst?

Ja, auf jeden Fall. Es ist eine Domstadt mit großartiger Architektur und viel Natur. Ausgestattet mit zahlreichen Museen und Galerien. Es ist eine weltoffene und freundliche Fahrrad- und Studentenstadt.

Was machst du gern, wenn du nicht kreativ bist?

Ich unternehme gern etwas mit meinem Mann und unseren zwei Jungs. Und wenn ich Zeit für mich habe, mache ich gern Yoga.

Was werden wir bei dir zu Hause nie finden?

Grelle Farben

Hast du ein verborgenes Talent?

Singen ist es definitiv nicht :)

Worauf konzentrierst du dich gerade?

Papiercollagen

Welche Wirkung soll deine Kunst auf die Welt haben?

Freude bringen

Danke, Julita!