KunstbyStephie: Kunst, die verbindet und inspiriert

Willkommen bei Postery! Wie geht es dir?

Hallo! Mir geht's super, danke :)

Erzähl uns von dir und wie du zur Kunst gekommen bist.

Ich habe schon als Kind gern kreativ gearbeitet. Nach der Schule bin ich ziemlich oft umgezogen, und das Einzige, was ein neues, leeres Zuhause wirklich zum Leben erweckt hat, war Wandkunst. Ich wusste nicht so recht, wo ich originelle und bezahlbare Stücke finden sollte, also habe ich meine eigenen gemacht! Als ich mich endlich in meinem jetzigen Zuhause in Berlin eingelebt hatte (und nach ein bisschen Überzeugungsarbeit meiner Liebsten), habe ich beschlossen, meinen eigenen Shop KunstbyStephie zu eröffnen, um meine Kunst mit der Welt zu teilen.

Was sind deine wichtigsten Inspirationsquellen?

Meine größten Hobbys neben dem Zeichnen sind Reisen, Typografie und Poesie und das Entdecken neuer Küchen und Getränke – deshalb spielen diese Dinge in meiner Kunst eine riesige Rolle.

Wer hat dich künstlerisch am meisten beeinflusst?

David Shrigley – ich habe in London gewohnt, als seine Daumen-hoch-Statue auf dem Trafalgar Square stand, und mich sofort verliebt. Er hat mir gezeigt, dass Kunst nicht so schwer sein muss – sie kann auch eine Quelle für Humor und Verspieltheit sein.

Wie hat sich dein künstlerischer Stil im Lauf der Jahre entwickelt?

Meine künstlerische Reise hat eigentlich mit Poesie begonnen; oft schaffe ich es nicht, die Worte aus meinem Kopf in Sätze zu fassen, aber auf Papier fließen sie ganz natürlich. Viele meiner früheren Arbeiten bestanden deshalb nur aus Worten. Jetzt experimentiere ich mehr mit Grafiken, die meist von meinen Reisen inspiriert sind, aber meine Liebe zu Worten lebe ich weiterhin durch Typografie aus.

Wie schaffst du als Künstlerin die Balance zwischen Arbeit und Privatleben?

Da der Großteil meiner Kunst direkt von dem inspiriert ist, was gerade um mich herum passiert, sind Arbeit und Leben bei mir ziemlich stark miteinander verwoben. Ich denke ständig an die nächste kreative Idee und habe unzählige Listen in meinem Handy (die ich wohl irgendwann mal ordnen sollte) mit Ideenschnipseln, die mir im Laufe des Tages einfallen. Inzwischen versuche ich, etwas mehr Balance zu schaffen, indem ich mir feste Zeiten zum Kreativsein nehme, um diese Ideen umzusetzen – und danach Feierabend mache.

Hast du ein Ritual oder eine Routine, bevor du kreativ wirst?

Kreativ zu sein ist für mich ziemlich therapeutisch, und ich möchte dabei komplett abschalten. Meistens koche ich mir eine Kanne Kaffee, mache Musik an (wahrscheinlich R&B) und zünde eine Kerze an – eine ruhige Atmosphäre hilft mir, den Prozess voll zu genießen.

Beschreib, warum Kunst für die Gesellschaft wichtig ist.

Für mich bedeutet Kunst menschliche Verbindung und Emotion; sie überwindet Sprachgrenzen, rückt Kultur in den Mittelpunkt und vermittelt ein Gefühl der Zugehörigkeit. Sie kann Menschen zusammenbringen, indem sie Gefühle weckt – etwas, das jeder Mensch auf dieser Welt in sich trägt. Das finde ich so schön – wir brauchen immer mehr Gründe, um miteinander in Verbindung zu treten, und Kunst gibt uns genau das.

Wo lebst du? Hat dein Wohnort einen Einfluss auf deine Kunst?

Wenn ich nicht gerade unterwegs bin, lebe ich derzeit in Berlin. Die Stadt ist unglaublich international, und das hat einen riesigen Einfluss auf meine Kunst. Hier lerne und entdecke ich ständig neue Gerichte, Redewendungen und Lebensweisen aus Dutzenden Kulturen – ich muss nur vor die Tür treten, und das finde ich extrem inspirierend.

Zu welcher Tageszeit arbeitest du am liebsten?

Ich wollte schon immer ein Morgenmensch sein, aber mein Biorhythmus spielt da leider nicht mit. Am kreativsten bin ich in den stillen Stunden der Nacht – also wirklich mitten in der Nacht, wenn der Großteil der Welt schläft und ich unruhig bin und ein kreatives Ventil brauche.

Welchen Rat würdest du angehenden Künstlerinnen und Künstlern geben?

Bleib dir selbst treu; das ist das Einzige, was du der Welt bieten kannst und was niemand sonst geben kann. Und trau dich raus, auch wenn du vor Angst zitterst.

Wie bleibst du mit deinem Publikum verbunden und hältst deine Kunst trotzdem persönlich?

Der Großteil meiner Kunst kommt von einem sehr persönlichen Ort. Ich lasse mich von dem inspirieren, was in genau diesem Moment in meinem Leben passiert – sei es die Entdeckung einer Küche aus dem Land, in dem ich gerade reise, oder Gefühle, die ich nicht abschütteln kann (wie Liebe, Herzschmerz oder Angst). Das alles sind Themen, die – ob fröhlich oder traurig – bei sehr vielen Menschen Anklang finden. Deshalb schreiben mir viele Kundinnen und Kunden und erzählen, wie meine Arbeiten sie berührt haben, ob durch Worte, die einen Nerv getroffen haben, oder durch ein Gericht aus ihrer Heimatstadt – das ist wirklich das Schönste daran, meine Arbeit zu teilen!

Was machst du gern, wenn du nicht kreativ bist?

Ich reise gern, entdecke neue Restaurants und gehe in den Wald, in Galerien und ins Kino – alles, was mich erkunden, lernen und Leidenschaft spüren lässt. Außerdem verbringe ich erstaunlich viel Zeit in botanischen Gärten; sie haben einfach etwas Magisches.

Würdest du sagen, dass du introvertiert oder extrovertiert bist?

Definitiv eine extrovertierte Introvertierte – ich bin ein extrem geselliger Mensch, aber am Ende des Tages kann ich nur auftanken und mich wieder wie ich selbst fühlen, wenn ich ordentlich Zeit ganz für mich allein habe.

Was ist die größte Herausforderung daran, Künstlerin zu sein?

Die Zeit zu finden! Ich habe unzählige Ideen, die sich kaum umsetzen lassen, wenn der Tag nur 24 Stunden hat.

Welche Wirkung soll deine Kunst auf die Welt haben?

Ich möchte mit meiner Arbeit ein Gefühl von Verbindung oder Zugehörigkeit wecken, auch wenn sich das nur in einem Lächeln oder Kichern der Betrachtenden zeigt.

Danke, Stephie!