Blumengenie und Künstler Nicklas Hultman

Willkommen bei Postery! Wie geht es dir?

Danke, mir geht es super. Ich bin gerade in einem kreativen Flow und mache einfach weiter. Das beste Gefühl :)

Erzähl uns von dir und wie du zur Kunst gekommen bist.

Ich war schon immer von Kunst umgeben. Mein Großvater war Töpfer in Dänemark und hat mir die Grundlagen von Keramik und Farben beigebracht. Er hat mir auch gezeigt, wie man in seinem großen Garten Rosen malt. Meine Mutter war Floristin, und ich habe ihr im Laden geholfen und mit allem herumgespielt, was auf dem Boden gelandet ist. Blumen und Pflanzen haben in meiner Arbeit schon immer eine zentrale Rolle gespielt.

Was sind deine wichtigsten Inspirationsquellen?

Die Natur. Alles an ihr. Ein Spaziergang im Wald mit meinem Hund – vielleicht früh am Morgen, wenn ich höre, wie alle Bewohner aufwachen und miteinander zu reden beginnen. Oder ein Spaziergang an einem Regentag, die Düfte und wie das Wasser an verschiedenen Strukturen hinunterläuft. Mich fasziniert auch sehr, wie die Natur immer einen Weg findet, sich durchzusetzen und dem Licht entgegenzuwachsen, an Orten, die wir Menschen für uns beansprucht haben. Außerdem fasziniert und inspiriert mich Social Media sehr, weil es die Grenzen der Kreativität weltweit ständig verschiebt.

Wer hat dich künstlerisch am meisten beeinflusst?

Andy Warhol war schon immer mein Held. Er hat sein eigenes Ding gemacht und ist diesem Weg gefolgt, wohin er ihn auch geführt hat. Peter Greenaway und Vermeer sind zwei weitere, die mich schon ewig begleiten.

Erzähl uns ein bisschen von deiner neuesten Kollektion.

Als ich in Shanghai gelebt habe, habe ich Kurse in asiatischer Blumenbinderei besucht. Gleichzeitig habe ich alles studiert, was die Floristik-Legende Constance Spry je gemacht hat. Das, zusammen mit meiner Faszination für das Goldene Zeitalter der Niederlande, hat dazu geführt. Man könnte also sagen, dass die Bilder aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft stammen.

Bist du einem bestimmten Thema gefolgt?

“Was hätten die holländischen Meister getan."

Was motiviert dich, kreativ zu sein?

… Ich wüsste nicht, wie ich leben sollte, wenn ich nicht kreativ sein dürfte. Also motiviert mich alles. Ein Unterwasserclip auf YouTube, ein Meme auf Instagram, die Bewegungen der Bäume an einem windigen Tag oder was gerade in der Natur wächst.

Was bedeutet Kunst für dich?

Sehr viel. Sie öffnet meinen Geist.

Was ist die größte Herausforderung als Künstler?

Sich nicht im hektischen Social-Media-Algorithmus nach dem Motto “teile jeden Tag Content, wenn du gesehen werden willst” zu verfangen. Für mich ist es wichtig, den Prozess der Dinge zu respektieren – manchmal geht es schnell, und manchmal muss genau diese Sache reifen, ruhen und sich langsam entwickeln. Alles ist okay.

Wie schaffst du als Künstler eine Work-Life-Balance?

Ich arbeite viel. Ich sollte wahrscheinlich etwas mehr chillen, aber es gibt so viele schöne Dinge zu erschaffen, und ich muss sie aus meinem Kopf/Körper herausbekommen. Eins führt oft zum anderen, deshalb ruht der kreative Prozess nie.

Beschreib, warum Kunst für die Gesellschaft wichtig ist.

Für mich ist Kunst eine Möglichkeit, den Druck des Alltags zu lindern, sowohl beim Erschaffen als auch beim Betrachten von Kunst. Kunst ist eine Verlängerung menschlicher Gefühle. Sie kann beruhigen oder verstören. Genau dasselbe Werk kann die einen provozieren und die anderen heilen.

Wo lebst du?

Ich habe das Glück, zwei Zuhause zu haben. Eins im Zentrum von Göteborg und ein Haus am Meer an der Westküste. So bekomme ich das Beste aus zwei Welten – das helle Licht der Stadt, die Ruhe der Natur und Gartenerde unter den Fingernägeln.

Hat dein Wohnort Einfluss auf deine Kunst?

Absolut. Ich halte immer Ausschau nach Material, mit dem ich arbeiten kann. Das können Dinge sein, die Leute betrunken weggeworfen haben, oder schönes Gemüse im Laden. Es kann Unkraut auf dem Parkplatz sein oder wunderschönes Moos von umgestürzten Bäumen im Wald.

Zu welcher Tageszeit bist du am liebsten kreativ?

Ich bin ein Morgenmensch, aber ich kann mich jederzeit problemlos in meinen kreativen Modus einklinken.

Wie siehst du deine Prints in einem Interieur?

Ich sehe sie als eine Verlängerung der Jahreszeiten.

Hast du kommende Projekte, die du mit uns teilen möchtest?

Ich habe mehrere spannende Kooperationen in Planung, die im Moment aber alle noch geheim sind.

Wenn du für den Rest deines Lebens nur noch einen Song hören könntest, welcher wäre es?

Das wäre ein altes Mashup eines schwedischen DJs namens Dj City: “We Ride (I See the Future) City RMX”. Es ist Mary J Blige trifft Born Slippy von Underworld (der Titelsong von Trainspotting) https://on.soundcloud.com/tk7KfHJMQ4bUHNwM9