 (1).png)
Layered Organic Shapes
Alma
62,99 zł89,99 zł
Dni bonusowe · Zostało 1 d 20 godz.
Do 30% na wszystkie plakaty
Wybierz kraj i język
Koszyk
Layered Organics
2 plakaty · 2 × 50x70 cm
Layered Organics łączy dwa abstrakcyjne plakaty od Alma: Layered Organic Shapes i Muted Abstract Shapes. Oba zbudowane są z nakładających się, przypominających papier płaszczyzn w bieli, kamiennej szarości i odcieniu piasku, przeciętych ostrymi czarnymi klinami, a jeden dodaje subtelną nutę szałwii i terakoty. Powieszone obok siebie w rozmiarze 50x70 cm tworzą jedną spokojną, fakturową powierzchnię zamiast dwóch osobnych plakatów, a czarne akcenty sprawiają, że delikatna paleta nie wydaje się płaska. Na zdjęciu para tworzy oprawę dla małego kawiarnianego stolika, a w odstępie między plakatami zawieszono białą szklaną lampę. Pasuje do kącika jadalnego lub kuchni, ale równie dobrze sprawdzi się nad łóżkiem lub sofą.
Kup tę ścianę
Porady aranżacyjne
- Cienkie dębowe ramy wydobywają ciepło piaskowych tonów. Cienkie czarne ramy podchwyciłyby ciemne kliny, dając ostrzejszy, bardziej graficzny efekt.
- Niech jeden mebel nawiązuje do terakoty z plakatu, jak głęboko czerwony blat stołu na zdjęciu.
- Ciemne drewniane krzesła równoważą jasne plakaty. Dodaj len, stalowy dzbanek lub szklaną karafkę, aby połączyć miękkie i chłodne materiały.
- Biała szklana lampa wisząca między ramami oświetla wieczorem plakaty i łączy ścianę ze stolikiem poniżej.
Jak powiesić obrazy
Przy odstępie 6 cm między ramami kompozycja ma około 110 × 75 cm. Najlepiej sprawdza się nad meblem o szerokości 140–160 cm, ale pasuje też do małego okrągłego stolika, jak na zdjęciu. Umieść środek pary 145–150 cm od podłogi i wyrównaj górne krawędzie. Wyśrodkuj parę nad stolikiem tak, by wisząca nad nim lampa znalazła się na linii odstępu między ramami.
Przeczytaj nasz poradnik o wieszaniu obrazów →Plakaty na ścianie
Poznaj twórczość
Alma
Alma to studio designu i sztuki inspirowane naturalnymi kolorami, ruchem i fakturami. Z wyczuleniem na organiczne, czyste formy dostrzegane w codzienności – zarówno w malowniczym krajobrazie, jak i w zupełnie banalnej sytuacji – szukają wyrazu w estetycznym języku minimalizmu, abstrakcji i geometrii. Ich proces to ciche udoskonalanie: każda praca zostaje zredukowana do tego, co naprawdę do niej należy, by równowaga i prostota mogły mówić same za siebie. Efektem są prace o spokojnej, kojącej obecności, które naturalnie wpisują się w przestrzenie i rytm codziennego życia.
