Alledaagse momenten door Iga Kosicka

Vertel eens over jezelf en hoe je met kunst bent begonnen.

Ik ben Iga Kosicka, illustrator en grafisch ontwerper in Kopenhagen. Ik heb een achtergrond in kunstgeschiedenis en grafisch ontwerp, en dat beïnvloedt mijn manier van visueel vertellen.

Kunst trok me altijd al aan en van jongs af aan tekende en schilderde ik graag. Ik deed eindexamen aan een kunstzinnige middelbare school en besloot later kunstgeschiedenis te studeren om de fundamenten en oorsprong van kunst beter te begrijpen. Na mijn master volgde ik een postdoctorale opleiding grafisch ontwerp om een praktischere basis voor mijn carrière te leggen en mijn mogelijkheden te vergroten. Met die combinatie van artistieke kennis en technische vaardigheden had ik het gevoel dat ik alle gereedschappen had om mijn artistieke verhaal te vertellen.

Wie zijn je grootste artistieke invloeden?

Ik ben diep geïnspireerd door de vluchtigheid en het licht in de composities van Matisse, de gedurfde vormen en kleuren in het werk van David Hockney en de statische stillevens en vrouwelijke silhouetten in de schilderijen van Pierre Boncompain. Om er maar een paar te noemen.

Hoe heeft je artistieke stijl zich door de jaren heen ontwikkeld?

Mijn stijl heeft zich door de jaren heen zeker ontwikkeld, vooral doordat ik met verschillende technieken en thema's heb geëxperimenteerd. Toch is er nog steeds een duidelijke rode draad tussen mijn eerdere werk en wat ik nu maak, en je zou het als het mijne herkennen. De laatste tijd richt ik me meer op het poëtische verhaal en verken ik diepere betekenissen en emotionele lagen. Mijn liefde voor kleur blijft echter constant. Hoe mijn aanpak ook verandert, kleur zal me altijd aantrekken.

Vertel eens iets over je nieuwste collectie.

De collectie die ik voor Postery heb gemaakt, laat een mix van mijn favoriete onderwerpen zien – van stillevens tot dieren en mensen, die ik het allerliefst illustreer. Alle werken delen een zachte, pastelkleurige rust die de collectie samenbindt. Ik ben heel blij met deze selectie en met hoe die de algemene toon van mijn werk weerspiegelt.

Wat is de grootste uitdaging als kunstenaar?

Een van de grootste uitdagingen als kunstenaar is jezelf regelmatig herinneren waarom je het eigenlijk doet. In de dagelijkse drukte verlies je dat makkelijk uit het oog. Een andere uitdaging is steeds nieuwe artistieke doelen zoeken en je grenzen verleggen – anders raak je al snel in een creatieve sleur.

Hoe vind je als kunstenaar de balans tussen werk en privé?

Op dit moment moet ik een vaste routine aanhouden. Omdat ik voor mijn kind zorg, is ons schema behoorlijk intensief, dus soms moet ik meerdere dagen wachten voordat ik eindelijk naar mijn atelier kan om een scène te schilderen die al een tijdje in mijn hoofd zit. Daar heb ik aan moeten wennen. Om mijn ideeën vers te houden, fotografeer ik dingen die ik later wil illustreren en maak ik ruwe schetsen – vaak heel grof, bijna onleesbaar voor iedereen behalve mij. Dat proces helpt me om verbonden te blijven met mijn werk, ook als ik niet meteen kan schilderen.

Waar woon je? Heeft je woonplaats invloed op je kunst?

Ik woon in Kopenhagen, een compacte en charmante stad waar je in ongeveer een uur van de ene naar de andere kant fietst. Het voelt echt als thuis, en de levensstijl hier heeft mijn kunst zeker beïnvloed. Als eerbetoon heb ik zelfs een boek over de parken van Kopenhagen geschreven en geïllustreerd. Mijn werk draait echter niet om het weergeven van specifieke plekken. Ik richt me liever op het vangen van de scènes, emoties en sfeer die ik op die plekken ervaar. Dus hoewel mijn woonplaats me inspireert, gaat het meer om het gevoel dat ze oproept dan om de fysieke details.

Zou je jezelf introvert of extravert noemen?

Ik ben absoluut introvert. Ik ben graag onder de mensen en hecht waarde aan verbinding, maar ik heb duidelijke grenzen die me helpen mijn energie te bewaken. Ik heb tijd alleen nodig om op te laden en na te denken, en juist in die stille momenten voel ik me het meest creatief. Daarom werk ik graag zoals ik werk; urenlang alleen in mijn atelier zitten vind ik helemaal niet erg – sterker nog, het voelt natuurlijk en voldoening gevend.

Hoe zie je je prints in een interieur?

Ik vind het heerlijk om mijn werk in verschillende interieurs te zien – het maakt me echt trots. Het is ontzettend bijzonder om te weten dat mensen over de hele wereld ervoor hebben gekozen om mijn prints in hun huis op te hangen. Het betekent veel voor me dat ze mijn kunst in hun persoonlijke ruimte hebben toegelaten en ervoor kiezen om ermee te leven en het elke dag te zien.

Wat is het beste advies dat je ooit over kunst hebt gekregen?

Het beste advies dat ik ooit over kunst heb gekregen, is om niet op het geld te focussen. Sommige werken verkopen, andere niet – maar niets maakt blijvender gelukkig dan trouw blijven aan jezelf in je werk. Trends najagen leidt niet tot voldoening. Wat moet gebeuren, gebeurt.

Dank je, Iga!