Artist talk: Karolina Kling

Welkom bij Postery! Vertel ons iets over jezelf, zodat onze lezers je beter leren kennen.

Ik studeerde in 2006 af aan HDK (de designuniversiteit in Göteborg, Zweden) en verhuisde daarna naar Londen, waar ik ongeveer 6 jaar mijn eigen bedrijf had. Ik deed van alles: modecollecties (onder de naam Kling by Kling), etalage-installaties, tentoonstellingen met andere ontwerpers in Londen en Tokio, en ik werkte als freelance ontwerper. Ik heb dus in veel verschillende vakgebieden mijn teen in het water gestoken, en zo heb ik altijd het liefst gewerkt – met mijn graphics en prints voor van alles, van mode tot interieur. Nu woon ik in Göteborg, werk ik als printontwerper en run ik mijn bedrijf A Kling Thing, waar ik vooral samenwerk met andere mensen en bedrijven, want dat vind ik het leukst. Alleen werken drijft me niet meer – het is de wisselwerking met de kennis en ideeën van anderen.

Hoe zou je je kunst omschrijven, en wat inspireert je om te creëren?

Ik denk dat veel mensen het grafisch en gedurfd zouden noemen. Als ik prints voor mode maak, klopt dat meestal, maar als ik mijn schilderijen en stoffen maak onder A Kling Thing, zou ik het eerder dromerig en zacht noemen. Door de jaren heen heb ik mezelf getraind om heel veel verschillende stijlen te kunnen maken, maar ik hoor vaak dat je meteen ziet wanneer een print van mij is.

Waar haalde je de inspiratie vandaan voor de exclusieve samenwerking met Postery?

Ze zijn allemaal ontstaan uit teksten die ik schreef. Vroeger schreef ik veel, maar dat had ik al heel, heel lang niet meer gedaan. Dus ik schreef eerst en maakte daarna de schilderijen, en de beelden kwamen voort uit de verhalen. Het was een nieuwe manier van werken voor mij en ik heb er echt van genoten. De verhalen gingen over reizen naar plekken die ik nu echt mis en die ik via de verhalen opnieuw probeerde te bezoeken.

Hoe zie je je kunst zich in de toekomst ontwikkelen, en hoe wil je dat die wordt ervaren?

Ik zou heel graag aan grotere interieurprojecten werken en behang, stoffen en kunst maken voor openbare ruimtes zoals hotels en restaurants. En meer samenwerkingen aangaan met inspirerende labels en ontwerpers.

Weerspiegelt je kunst je persoonlijkheid, en is kunst altijd een deel van je leven geweest?

Ik speelde jarenlang klassiek piano en viool en kwam toen ik in de twintig was in aanraking met design. En als ik terugdenk aan mijn stijl door de jaren heen, zag die er toen al heel erg uit zoals nu. Ik kan proberen hem wat bij te stellen, maar hij lijkt nog steeds op mij – of dat nu goed of slecht is, haha. Dus ik denk dat hij mij als persoon weerspiegelt: met veel kleuren en behoorlijk gedurfd.

Met welke materialen/kleuren werk je het liefst?

Dat is moeilijk! Het is echt van alles, van klei tot acryl op canvas en inkt op papier, het hangt af van het project. Wat ik niet zou doen, is mijn eigen stoffen bedrukken. Lang verhaal, maar voor een van mijn collecties moest ik alle stoffen zelf bedrukken met van die enorme zeefdrukramen van 1,5x1m (of groter?). Sindsdien kom ik niet meer in de buurt van een drukkerij.

Is er een anekdote over je werk die je met ons wilt delen?

Zoals ik bij een eerdere vraag al zei, maakte ik een aantal beelden op basis van plekken waar ik vroeger vaak kwam. Een van die plekken ligt in Zuid-Frankrijk en heet Hyères. Met een paar vrienden ging ik er elk jaar naartoe en dan huurden we een prachtig groot huis met een enorme tuin en palmbomen waar je naar kon kijken als je in bad lag met de ramen open. Vlak voor de kust lag een klein eiland dat “The Golden Island” heette, en ik vond het heerlijk om daar rond te wandelen en te zwemmen vanaf de kleine strandjes. Het stel van wie het huis was, heeft het een paar jaar geleden verkocht, en sindsdien ben ik er niet meer geweest.