Compositions minimalistes et sereines par Julita Elbe

Bienvenue chez Postery ! Comment vas-tu ?

Merci, j'ai hâte de travailler avec vous.

Parle-nous de toi et de tes débuts dans l'art.

Après des études de design à la Münster University of Applied Sciences, je travaille comme designer indépendante tout en menant mes propres projets artistiques. Mon chemin vers le monde de l'art a commencé avec le chevalet que mon père m'a offert quand j'étais enfant. Photographe, il était très ouvert à l'art. Nous visitions des galeries ensemble, passions beaucoup de temps à photographier et à dessiner, et lisions des livres sur l'art et les artistes. Il m'a appris les bases de la photographie et la compréhension de la composition d'image. C'est ainsi que la photographie est devenue la racine de mon art.

Quelles sont tes principales sources d'inspiration ?

Mes propres photographies sont à la base de mon processus créatif. La photographie nous permet de capturer l'instant. Cela nous permet ensuite de percevoir le contenu, la composition et donc le message de l'image. Dans mon travail, je veux attirer l'attention du spectateur sur les détails discrets mais essentiels. Je veux mettre en valeur des éléments qui nous semblent si familiers que nous ne les voyons plus. J'essaie de sortir certains éléments ou motifs architecturaux ou naturels de leur contexte pour leur donner une expression esthétique nouvelle et unique. Les couleurs, avec leur aspect organique, et le toucher du papier jouent un rôle particulier.

Quelles sont tes plus grandes influences artistiques ?

Je m'inspire de nombreux styles, mais celui que je préfère est le style Bauhaus, avec son esthétique pure, ses lignes épurées et ses motifs réguliers. J'aime aussi les formes organiques et abstraites d'Isamu Noguchi. Le style unique de Noguchi associait de manière inédite des éléments traditionnels et modernes.

Comment ton style artistique a-t-il évolué au fil des années ?

Il est devenu plus réfléchi et plus minimaliste.

Parle-nous un peu de ta dernière collection

Nous vivons à l'ère de la surcharge d'informations. Avec mes tableaux, j'essaie d'offrir au spectateur un moment de calme. La réduction, la simplicité des formes et la clarté de l'image sont des thèmes qui m'occupent et m'intéressent en ce moment. J'aime utiliser différentes textures de papier, comme le papier de soie ou le papier de coton fait main. Je les associe à de la peinture acrylique pour créer des collages qui servent de base à mon travail numérique. Je suis fascinée par la polyvalence et la vitalité de la matière, ses différentes textures et les résultats inattendus de mes gestes imparfaits.

As-tu suivi un thème particulier ?

Des détails de la nature et de l'architecture, abstraits et épurés.

Qu'est-ce qui te motive à créer ?

C'est une forme de bonheur.

Que représente l'art pour toi ?

Pour moi, l'art est une forme de communication et d'expression.

Explique-nous en quoi l'art est important pour la société

L'art enrichit et rapproche les gens. L'art est généralement pacifique et, sans aucun doute, porteur de paix.

Où vis-tu ?

Je suis née et j'ai grandi à Varsovie, mais je vis aujourd'hui avec ma famille à Münster, dans le nord-ouest de l'Allemagne.

Ton lieu de vie a-t-il un impact sur ton art ?

Oui, clairement. C'est une ville cathédrale à l'architecture superbe, avec beaucoup de nature. Elle compte de nombreux musées et galeries. C'est une ville étudiante cosmopolite et conviviale, où l'on se déplace à vélo.

Qu'aimes-tu faire quand tu ne crées pas ?

J'aime faire des choses avec mon mari et nos deux garçons. Et quand j'ai du temps pour moi, je fais du yoga avec plaisir.

Qu'est-ce qu'on ne trouvera jamais chez toi ?

Des couleurs criardes

As-tu un talent caché ?

Ce n'est certainement pas le chant :)

Sur quoi te concentres-tu en ce moment ?

Le collage de papier

Quel impact veux-tu que ton art ait sur le monde ?

Apporter de la joie

Merci Julita !