Nicklas Hultman, génie floral et artiste

Bienvenue chez Postery ! Comment vas-tu ?

Merci, je vais super bien. Je suis dans un flow créatif, alors je continue sur ma lancée. La meilleure sensation qui soit :)

Parle-nous de toi et de tes débuts dans l’art.

J’ai toujours été entouré d’art. Mon grand-père était potier au Danemark, et il m’a appris les bases de la céramique et des couleurs. Il m’a aussi montré comment peindre des roses dans son grand jardin. Ma mère était fleuriste, et je l’aidais à la boutique en jouant avec tout ce qui finissait par terre. Les fleurs et les plantes ont toujours occupé une place centrale dans mon travail.

Quelles sont tes principales sources d’inspiration ?

La nature. Sous toutes ses formes. Une promenade en forêt avec mon chien – parfois tôt le matin, à écouter tous ses habitants se réveiller et se parler. Ou une balade un jour de pluie, les odeurs et la façon dont l’eau ruisselle sur différentes structures. Je suis aussi très fasciné par la manière dont la nature trouve toujours un moyen de se frayer un chemin vers la lumière dans des endroits que nous, les humains, nous sommes appropriés. Les réseaux sociaux me fascinent et me stimulent aussi beaucoup : ils repoussent sans cesse les limites de la créativité partout dans le monde.

Quelles sont tes plus grandes influences artistiques ?

Andy Warhol a toujours été mon héros. Il a fait son truc et a suivi cette voie, où qu’elle le mène. Peter Greenaway et Vermeer sont deux autres personnes qui m’accompagnent depuis toujours.

Parle-nous un peu de ta dernière collection.

Quand je vivais à Shanghai, j’ai suivi des cours d’art floral asiatique. En parallèle, j’ai étudié tout ce qu’a fait la légende de l’art floral Constance Spry. Tout cela, ajouté à ma fascination pour le Siècle d’or néerlandais, a donné naissance à cette série. On pourrait donc dire que les images viennent du passé, du présent et du futur.

As-tu suivi un thème précis ?

“Qu’auraient fait les maîtres hollandais."

Qu’est-ce qui te pousse à créer ?

… Je ne saurais pas comment vivre si je n’avais pas le droit de créer. Donc tout me motive. Une vidéo sous-marine sur YouTube, un mème sur Instagram, le mouvement des arbres un jour de vent ou ce qui pousse dans la nature à ce moment-là.

Que représente l’art pour toi ?

Beaucoup. Il m’ouvre l’esprit.

Quel est le plus grand défi quand on est artiste ?

Ne pas se laisser happer par l’algorithme frénétique des réseaux sociaux qui dit “partage du contenu tous les jours si tu veux être vu”. Pour moi, il est important de respecter le rythme des choses – parfois ça va vite, et d’autres fois, cette chose précise a besoin de mûrir, de reposer et d’évoluer lentement. Tout va bien.

Comment trouves-tu l’équilibre entre vie pro et vie perso en tant qu’artiste ?

Je travaille beaucoup. Je devrais sans doute lever un peu le pied, mais il y a tellement de choses amusantes à créer, et j’ai besoin de les sortir de ma tête/de mon corps. Une chose en entraîne souvent une autre, alors le processus créatif ne s’arrête jamais.

Explique en quoi l’art est important pour la société.

Pour moi, l’art est un moyen de relâcher la pression du quotidien, à la fois en créant et en contemplant des œuvres. L’art est un prolongement des émotions humaines. Il peut apaiser ou déranger. La même œuvre peut provoquer certains et en guérir d’autres.

Où vis-tu ?

J’ai la chance d’avoir deux logements. L’un dans le centre de Göteborg, l’autre une maison au bord de l’océan sur la côte ouest. Je profite ainsi du meilleur des deux mondes – la lumière vive de la ville, le calme de la nature et la terre du jardin sous les ongles.

Ton lieu de vie influence-t-il ton art ?

Absolument. Je cherche toujours autour de moi des matériaux avec lesquels travailler. Ça peut être des objets que les gens ont jetés après avoir trop bu ou de beaux légumes au magasin. Ça peut être des mauvaises herbes sur un parking ou une mousse incroyable sur des arbres tombés en forêt.

À quel moment de la journée préfères-tu créer ?

Je suis du matin, mais je n’ai aucun mal à me plonger dans mon esprit créatif à n’importe quelle minute de la journée.

Comment imagines-tu tes affiches dans un intérieur ?

Je les vois comme un prolongement des saisons.

As-tu des projets à venir que tu aimerais partager avec nous ?

J’ai plusieurs collaborations passionnantes en préparation, toutes secrètes pour le moment.

Si tu ne pouvais écouter qu’une seule chanson pour le reste de ta vie, laquelle serait-ce ?

Ce serait un vieux mashup d’un DJ suédois appelé Dj City : “We Ride (I See the Future) City RMX”. C’est Mary J Blige qui rencontre Born Slippy d’Underworld (le thème de Trainspotting) https://on.soundcloud.com/tk7KfHJMQ4bUHNwM9