KunstbyStephie : un art qui rassemble et inspire

Bienvenue chez Postery ! Comment vas-tu ?

Coucou ! Je vais super bien, merci :)

Parle-nous de toi et de tes débuts dans l'art.

J'ai toujours adoré créer, depuis toute petite. J'ai pas mal déménagé après le lycée, et ce qui donnait vraiment vie à un nouveau logement vide, c'était l'art au mur. Je ne savais pas trop où trouver des pièces originales et abordables, alors j'ai créé les miennes ! Une fois installée dans mon logement actuel à Berlin (et après un peu de persuasion de la part de mes proches), j'ai décidé d'ouvrir ma propre boutique, KunstbyStephie, pour partager mon art avec le monde.

Quelles sont tes principales sources d'inspiration ?

Mes plus grandes passions en dehors du dessin sont les voyages, la typographie et la poésie, et la découverte de nouvelles cuisines et boissons : elles jouent donc un rôle énorme dans mon art.

Quelles sont tes plus grandes influences artistiques ?

David Shrigley. J'habitais à Londres l'année où sa statue du pouce levé trônait sur Trafalgar Square, et j'ai eu un coup de foudre. Il m'a vraiment fait comprendre que l'art n'a pas besoin d'être aussi intense : il peut aussi être une source d'humour et de fantaisie.

Comment ton style artistique a-t-il évolué au fil des années ?

Mon parcours artistique a vraiment commencé avec la poésie ; j'ai souvent du mal à transformer les mots qui tournent dans ma tête en phrases, mais sur le papier, ça vient très naturellement. Beaucoup de mes premières œuvres n'étaient donc que des mots. Aujourd'hui, j'expérimente davantage avec des graphismes, surtout inspirés de mes voyages, mais j'intègre toujours mon amour des mots grâce à la typographie.

Comment trouves-tu l'équilibre entre vie pro et vie perso en tant qu'artiste ?

Comme la plupart de mes œuvres s'inspirent directement de ce qui se passe autour de moi, mon travail et ma vie sont très étroitement liés. Je pense toujours à la prochaine idée créative et j'ai des listes à n'en plus finir dans mon téléphone (il faudrait sans doute que je les organise un jour) avec des bribes d'idées qui me viennent au fil de la journée. J'essaie maintenant de mieux équilibrer les choses en réservant un moment précis pour créer et donner vie à ces idées, puis en décrochant ensuite.

As-tu un rituel ou une routine avant de commencer à créer ?

Créer est pour moi un exercice assez thérapeutique, et j'ai envie de complètement déconnecter pendant que je le fais. En général, je me prépare une cafetière, je mets de la musique (sûrement du R&B) et j'allume une bougie : installer une ambiance apaisante me permet de profiter pleinement du processus.

Explique-nous en quoi l'art est important pour la société.

Pour moi, l'art, c'est le lien humain et l'émotion ; il transcende la langue, met en lumière la culture et offre un sentiment d'appartenance. Il peut rassembler les gens en suscitant des émotions, quelque chose que chaque être humain sur terre est capable de ressentir. Je trouve ça tellement beau : on a toujours besoin de plus de raisons de se connecter les uns aux autres, et l'art nous les offre.

Où vis-tu ? Ton lieu de vie a-t-il un impact sur ton art ?

Quand je ne suis pas en voyage, je vis actuellement à Berlin, en Allemagne. La ville est incroyablement internationale, ce qui a un impact énorme sur mon art. Ici, j'apprends et je découvre sans cesse de nouveaux plats, de nouvelles expressions et de nouvelles façons de vivre venues de dizaines de cultures, rien qu'en passant la porte, et je trouve ça extrêmement inspirant.

À quel moment de la journée préfères-tu créer ?

J'ai toujours rêvé d'être du matin, mais malheureusement mon rythme circadien ne me le permet pas. C'est pendant les heures calmes de la nuit que je suis la plus créative ; je parle du vrai milieu de la nuit, quand la plupart des gens dorment et que je suis agitée, avec un besoin d'exutoire créatif.

Quel conseil donnerais-tu aux artistes en devenir ?

Sois authentique ; c'est la seule chose que tu peux offrir au monde et que personne d'autre ne peut donner. Et lance-toi, même si tu trembles de peur.

Comment restes-tu proche de ton public tout en gardant un art personnel ?

La plupart de mes œuvres viennent d'un endroit très personnel. Je m'inspire de ce qui se passe dans ma vie à ce moment précis, que ce soit la découverte de la cuisine du pays où je voyage ou des émotions dont je n'arrive pas à me défaire (comme l'amour, le chagrin d'amour ou l'anxiété). Ce sont des sujets qui, joyeux ou tristes, résonnent auprès d'un très large public. Du coup, beaucoup de clients m'écrivent pour me raconter comment mon travail les a touchés, que ce soit grâce à des mots qui ont fait écho en eux ou à un plat de leur ville natale qui y figurait : c'est vraiment ce que je préfère dans le fait de partager mon travail !

Qu'aimes-tu faire quand tu ne crées pas ?

J'adore voyager, découvrir de nouveaux restaurants, aller en forêt, dans les galeries d'art et au cinéma : tout ce qui me permet d'explorer, d'apprendre et de ressentir de la passion. Je passe aussi un temps fou dans les jardins botaniques ; ils ont quelque chose de magique.

Dirais-tu que tu es plutôt introvertie ou extravertie ?

Clairement une introvertie extravertie : je suis quelqu'un de très sociable, mais en fin de journée, la seule chose qui me permet de recharger les batteries et de me sentir moi-même, c'est de passer un bon moment complètement seule.

Quel est le plus grand défi quand on est artiste ?

Trouver le temps ! J'ai mille et une idées qu'il est difficile de concrétiser quand les journées ne font que 24 heures.

Quel impact veux-tu que ton art ait sur le monde ?

J'ai envie de susciter un sentiment de lien ou d'appartenance à travers mon travail, même si cela se traduit simplement par un sourire ou un petit rire chez la personne qui le regarde.

Merci Stephie !