Artist talk: Karolina Kling

Bienvenue chez Postery ! Parle-nous un peu de toi, pour que notre communauté puisse mieux te connaître.

J'ai obtenu mon diplôme de HDK (l'université de design de Göteborg, en Suède) en 2006, puis j'ai déménagé à Londres où j'ai dirigé ma propre entreprise pendant environ 6 ans. J'ai tout fait : des collections de mode (sous le nom Kling by Kling), des installations pour vitrines, des expositions avec d'autres designers à Londres et à Tokyo, et j'ai travaillé comme designer freelance. J'ai donc touché à beaucoup de domaines différents, et c'est comme ça que j'ai toujours aimé travailler – avec mes graphismes et mes imprimés pour tout, de la mode à la décoration d'intérieur. Aujourd'hui, je vis à Göteborg, je travaille comme designer d'imprimés et je dirige mon entreprise A Kling Thing, où je collabore surtout avec d'autres personnes et entreprises, car c'est ce que je préfère. Travailler seule n'est plus ce qui me motive : c'est l'échange avec les connaissances et les idées des autres.

Comment décrirais-tu ton art, et qu'est-ce qui t'inspire à créer ?

Je pense que beaucoup de gens le décriraient comme graphique et audacieux. C'est généralement le cas quand je crée des imprimés pour la mode, mais quand je réalise mes peintures et mes tissus sous A Kling Thing, je le décrirais plutôt comme rêveur et doux. Au fil des années, je me suis entraînée à travailler dans énormément de styles différents, mais on me dit souvent qu'on reconnaît tout de suite un imprimé que j'ai créé.

À quoi ressemblait l'inspiration derrière la collaboration exclusive avec Postery ?

Toutes les œuvres sont nées de textes que j'ai écrits. J'écrivais beaucoup avant, mais je ne l'avais plus fait depuis de très nombreuses années. J'ai donc d'abord écrit, puis créé les peintures, et les images me sont venues des récits. C'était une nouvelle façon de travailler pour moi et j'ai vraiment adoré. Les histoires racontaient des voyages vers des endroits qui me manquent beaucoup aujourd'hui et que j'ai essayé de revisiter à travers elles.

Comment vois-tu ton art évoluer à l'avenir, et comment aimerais-tu qu'il soit perçu ?

J'adorerais travailler sur de plus grands projets d'intérieur et créer des papiers peints, des tissus et des œuvres pour des espaces publics comme des hôtels et des restaurants. Et multiplier les collaborations avec des marques et des designers inspirants.

Ton art reflète-t-il ta personnalité, et l'art a-t-il toujours fait partie de ta vie ?

J'ai joué du piano et du violon classiques pendant de nombreuses années, et je me suis tournée vers le design à la vingtaine. Et quand je pense à mon style au fil des années, il ressemblait déjà beaucoup à ce qu'il est aujourd'hui. Je peux essayer de le faire évoluer, mais il me ressemble toujours – pour le meilleur et pour le pire, haha. Donc je suppose qu'il me reflète en tant que personne : beaucoup de couleurs et plutôt audacieux.

Avec quels matériaux/quelles couleurs préfères-tu travailler ?

C'est difficile ! C'est vraiment de tout, de l'argile à l'acrylique sur toile en passant par l'encre sur papier, ça dépend du projet. Ce que je ne ferais pas, c'est imprimer mes propres tissus. C'est une longue histoire, mais pour l'une de mes collections, j'ai dû imprimer tous les tissus moi-même, avec ces immenses cadres de 1,5x1m (ou plus grands ?). Depuis, je ne m'approche plus d'un atelier d'impression.

As-tu une anecdote liée à ton travail à partager avec nous ?

Comme je l'ai mentionné dans une question précédente, j'ai réalisé certaines images à partir d'endroits où j'allais souvent. L'un d'eux se trouve dans le sud de la France et s'appelle Hyères. Avec des amis, on y allait chaque année et on louait une grande et magnifique maison avec un immense jardin et des palmiers qu'on pouvait admirer depuis la baignoire, fenêtres ouvertes. Juste en face se trouvait une petite île appelée « The Golden Island », et j'adorais m'y promener et me baigner depuis ses petites plages. Le couple propriétaire de la maison l'a vendue il y a quelques années, et je n'y suis jamais retournée depuis.