Les formes abstraites de Franziska Loos

Bienvenue chez Postery ! Parle-nous de toi et de tes débuts dans l'art.

L'art et le design ont toujours fait partie de ma vie, pour ainsi dire. Enfant, j'expérimentais avec tout ce qui me tombait sous la main. La cabane de mon père était une caverne aux trésors paradisiaque, pleine de matériaux et de surfaces intéressants. J'adorais déjà tous les projets créatifs. Après le bac, j'ai étudié la communication visuelle (M.A.), avec une spécialisation en design graphique (sous la direction du professeur Fons Hickmann), à l'Université des arts de Berlin. En tant que designer, je joue avec les identités visuelles. Pourtant, il y a quelques années, je n'ai pas pu résister à la tentation de travailler à nouveau davantage avec mes mains. Mon style est né de mon intérêt pour les formes pures, abstraites et géométriques, lisibles par tous et débarrassées du superflu.

Nous sommes curieux de connaître l'histoire de ta dernière collection. As-tu suivi un thème précis ?

Ma dernière collection fait partie de la série Morphologia. Morphologia est une tentative d'explorer les formes de manière expérimentale, à travers leurs particularités, leurs évolutions et leurs lois. Une simplicité épurée, une économie de l'espace, aide à se concentrer sur l'essentiel, jusqu'à ce que cet équilibre soit à nouveau perturbé par une courbe ou un angle contradictoire.

Quelles sont tes plus grandes influences artistiques ?

Les idées du Bauhaus m'inspirent sans aucun doute. Ce qui me pousse, c'est d'établir de nouvelles façons de voir, d'essayer sans cesse de repenser le monde et, ainsi, de concevoir des espaces de vie adaptés aux besoins des gens. Pour cela, j'essaie de m'imprégner des impulsions de tous les mouvements artistiques.

Qu'est-ce qui te pousse à créer ?

Le caractère incontrôlable du jeu entre couleur, forme et matière, qui communiquent toujours différemment entre elles. Mes œuvres sont un prolongement de mon langage graphique. Elles se composent de formes géométriques, de lignes nettes et de contours qui se relient subtilement les uns aux autres.

Que représente l'art pour toi ?

La liberté, les émotions, la peur, le bonheur... la vie sous sa forme concentrée.

Quel est le plus grand défi quand on est artiste ?

Le temps. Quand on entre dans un état de flow, le temps file et, tout à coup, on est au milieu de la nuit.

Comment trouves-tu l'équilibre entre vie pro et vie perso en tant qu'artiste ?

Je me détends en nageant dans le lac de la forêt d'à côté. Tous les jours. De préférence tous les jours.

Explique en quoi l'art est important pour la société.

L'art peut toucher émotionnellement et créer un espace de réflexion sur l'inconscient.

Où vis-tu ? Ton lieu de vie a-t-il une influence sur ton art ?

À Berlin. La grande ville est sauvage, excitante, sale et toujours différente. Mais en réalité, c'est aussi un village. On se retrouve vite dans la nature, en forêt, au bord du lac. C'est une grande chance. La nature est pour moi la plus grande source d'inspiration.

À quel moment de la journée préfères-tu créer ?

Le moment de la journée n'a pas d'importance. Le mieux, c'est d'être coincée à l'intérieur pendant un orage et de peindre dans une ambiance de fin du monde.

Comment imagines-tu tes affiches dans un intérieur ?

Le grand format, c'est toujours génial.

Qu'aimes-tu faire quand tu ne crées pas ?

Danser sous la pluie.

Qu'est-ce qu'on ne trouvera jamais chez toi ?

Une salière électrique.

Quelle est ton obsession du moment, et pourquoi ?

La glace à l'italienne. Je ne peux pas m'en passer.

Dirais-tu que tu es plutôt introvertie ou extravertie ?

Un mélange des deux, en fait – sans vouloir être diplomate.

Sur quoi te concentres-tu en ce moment ? As-tu des projets à venir à partager avec nous ?

J'expérimente actuellement avec des formats plus grands et des supports de peinture trouvés.

Si tu ne pouvais écouter qu'une seule chanson pour le reste de ta vie, laquelle serait-ce ?

Le bruit de la mer.