Abstracte vormen van Franziska Loos

Welkom bij Postery! Vertel ons iets over jezelf en hoe je met kunst bent begonnen.

Kunst en design zijn zogezegd altijd een deel van mijn leven geweest. Als kind experimenteerde ik met alles wat ik in handen kon krijgen. De schuur van mijn vader was een hemelse schatkamer vol interessante materialen en oppervlakken. Ik was toen al dol op alle creatieve projecten. Na de middelbare school studeerde ik Visuele Communicatie (M.A.) met een focus op grafisch ontwerp (onder begeleiding van Prof. Fons Hickmann) aan de Universität der Künste in Berlijn. Als ontwerper speel ik met visuele identiteiten. Toch kon ik een paar jaar geleden de verleiding niet weerstaan om weer meer met mijn handen te werken. Mijn stijl is ontstaan uit mijn interesse in pure, abstracte, geometrische vormen die universeel leesbaar zijn, zonder overbodige elementen.

We zijn benieuwd naar het verhaal achter je nieuwste collectie. Heb je een specifiek thema gevolgd?

Mijn nieuwste collectie maakt deel uit van de serie Morphologia. Morphologia is een poging om vormen experimenteel te onderzoeken op hun eigenaardigheden, ontwikkelingen en wetmatigheden. Een ingetogen eenvoud, een economie van ruimte, helpt om je te concentreren op de essentie, totdat die weer wordt verstoord door een tegenstrijdige curve of hoek.

Wie zijn je grootste artistieke invloeden?

De ideeën van Bauhaus inspireren me zonder twijfel. Wat me drijft, is nieuwe manieren van kijken ontwikkelen, de wereld steeds opnieuw proberen te bedenken en zo leefomgevingen ontwerpen die aansluiten bij de behoeften van mensen. Daarbij probeer ik impulsen uit alle kunststromingen op te nemen.

Wat motiveert je om te creëren?

De oncontroleerbaarheid van het samenspel tussen kleur, vorm en materiaal, die altijd op een andere manier met elkaar communiceren. Mijn kunstwerken zijn een verlengstuk van mijn grafische taal. Ze bevatten geometrische vormen, strakke lijnen en randen die op subtiele wijze met elkaar verbonden zijn.

Wat betekent kunst voor jou?

Vrijheid, emoties, angst, geluk ... het leven in geconcentreerde vorm.

Wat is de grootste uitdaging van het kunstenaarschap?

Tijd. Als je in een flow komt, vliegt de tijd en is het ineens midden in de nacht.

Hoe vind je als kunstenaar de balans tussen werk en privé?

Ik ontspan door te zwemmen in het meer in het bos hiernaast. Elke dag. Het liefst elke dag.

Beschrijf waarom kunst belangrijk is voor de samenleving.

Kunst kan emotioneel raken en ruimte creëren voor reflectie op het onbewuste.

Waar woon je? Heeft je woonplaats invloed op je kunst?

Berlijn. De grote stad is wild, spannend, vies en altijd anders. Maar eigenlijk is het ook een dorp. Je bent snel in de natuur, in het bos, aan het meer. Dat is een groot geluk. De natuur is voor mij de allergrootste inspiratie.

Op welk moment van de dag creëer je het liefst?

Het tijdstip maakt niet uit. Het mooiste is om tijdens een onweersbui binnen vast te zitten en te schilderen in een stemming alsof de wereld vergaat.

Hoe zie je je prints in een interieur?

Een groot formaat is altijd geweldig.

Wat doe je graag als je niet aan het creëren bent?

Dansen in de regen.

Wat zullen we nooit bij jou thuis vinden?

Een elektrisch zoutvaatje.

Wat is je huidige obsessie en waarom?

Softijs. Ik kan niet zonder.

Zou je jezelf introvert of extravert noemen?

Eigenlijk een mix van beide – zonder diplomatiek te willen zijn.

Waar ben je nu mee bezig? Heb je toekomstige projecten die je met ons wilt delen?

Ik experimenteer momenteel met grotere formaten en gevonden schilderoppervlakken.

Als je de rest van je leven nog maar naar één nummer zou mogen luisteren, welk nummer zou dat zijn?

Het geluid van de zee.