Charla de artistas: Karolina Kling

Karolina es una artista y diseñadora que actualmente reside en Gotemburgo. Tiene experiencia como diseñadora de estampados de moda y es conocida por su estilo característico que se manifiesta en sus pósteres, objetos de interior y artículos de moda.

Cuéntanos un poco sobre ti en general, para que nuestra audiencia pueda conocerte mejor.

En 2006, me gradué en la Universidad de Diseño en Gotemburgo, Suecia, (HDK) y, luego, me mudé a Londres y dirigí mi propia empresa durante unos 6 años. Hice de todo, desde colecciones de moda (bajo el nombre Kling by Kling), hice instalaciones de escaparates, organicé exposiciones con otros diseñadores en Londres y Tokio, y trabajé como diseñadora independiente. Así que probé y trabajé en muchas áreas diferentes y así es como siempre me encantó trabajar, con mis gráficos pósteres para todo, desde moda hasta interiores.

Hoy vivo en Gotemburgo y trabajo como diseñadora de pósteres y dirijo mi empresa A Kling Thing donde trabajo mayormente con otras personas y empresas, ya que eso es lo que más disfruto. Trabajar sola ya no es lo que me motiva, es la interacción con el conocimiento y las ideas de otras personas.

¿Cómo describirías tu arte y qué te inspira a crear?

Creo que mucha gente lo describiría como gráfico y atrevido. Es así principalmente cuando creo estampados para moda, pero cuando hago mis pinturas y telas para A Kling Thing, lo describiría como más soñador y delicado. Con los años, he aprendido a hacer muchos estilos diferentes, pero a menudo escucho que se puede saber de inmediato cuando soy yo quien ha creado un póster.

¿Cuál fue la inspiración detrás de la colaboración exclusiva con Postery?

Todo surgió de textos que escribí. Solía escribir mucho, pero no lo he hecho durante muchos años. Así que escribí y creé las pinturas después, y las imágenes que obtuve vinieron de las novelas. Fue una nueva forma de trabajar para mí y realmente lo disfruté. Las historias eran de viajes que he hecho a lugares que ahora realmente extraño y traté de volver a visitarlos a través de las historias.

¿Cómo ves la evolución de tu arte en el futuro y cómo te gustaría que se percibiera tu arte?

Me encantaría trabajar con proyectos de interiores más grandes y crear papeles pintados, telas y arte para espacios públicos como hoteles y restaurantes. Y colaborar con marcas y diseñadores inspiradores.

"Cuando pienso en mi estilo a lo largo de los años, sigue siendo bastante parecido a como era en los inicios. Puedo intentar modificarlo, pero aún se parece a mí."

¿Tu arte refleja tu personalidad y el arte siempre ha sido parte de tu vida?

Toqué el piano clásico y el violín durante muchos años y me interesé en el diseño a los 20 años. Y cuando pienso en mi estilo a lo largo de los años, sigue siendo bastante parecido a como era en los inicios. Puedo intentar modificarlo, pero aún se parece a mí; para bien o para mal. Así que supongo que me refleja como persona, con muchos colores y bastante atrevido.

¿Con qué materiales/colores prefieres trabajar?

¡Es una pregunta difícil! Realmente con cualquier cosa, desde arcilla hasta acrílico sobre lienzo y tinta sobre papel, depende del proyecto. Lo que no haría es imprimir mis propias telas. Es una larga historia, pero para una de mis colecciones tuve que imprimir todas las telas yo misma, usando esos marcos enormes de 1,5 x 1 m (¿o son más grandes?). Después de eso, no me vuelvo a acercar a un lugar de impresión.

¿Hay alguna anécdota relacionada con tu obra de arte que puedas compartir con nosotros?

Como se mencionó en una pregunta anterior, hice algunas de las fotos de lugares que solía visitar. Uno de esos lugares es Hyères, al sur de Francia, donde algunos amigos solían ir cada año y alquilaban una hermosa casa grande con un enorme jardín y palmeras que se podían ver desde la bañera con las ventanas abiertas. Había una pequeña isla justo fuera llamada «La isla dorada» y me encantaba caminar y nadar desde las pequeñas playas. La pareja propietaria de la casa la vendió hace algunos años y no he vuelto desde entonces.